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1937年出生于俄罗斯高尔基，六岁开始学习钢琴，在莫斯科音乐院附属中央音乐学校师事阿奈达．孙巴特延，1955年在莫斯科音乐院师从奥博林，同年在华沙肖邦大赛中获得第二名，1956年得到伊丽莎白皇后钢琴大宝金牌，毕业后首度赴美国巡回演，1962年与奥格东并列柴可夫斯基大赛第一名，一年后以贝多芬第一号钢琴协奏曲、布拉姆斯第二号钢琴协奏曲成功进军伦敦。阿胥肯纳吉在1963年到68年间定居伦敦，后来移居冰岛(1972年成为冰岛公民)，目前居住在瑞士。经过二十六年离乡背井的日子，阿胥肯纳吉在1980年重回苏联举行音乐会。阿胥肯纳吉的演出曲目广从莫扎特到萧斯塔科维奇，但是以肖邦为重心。他的录音数量相当庞大。近年阿胥肯纳吉以指挥为重心，他和世界许多知名乐团合作(1987年担任英国皇家爱乐音乐总监，1989年成为柏林广播交响乐团首席指挥)。除此以外，阿胥肯纳吉也是现今俄罗斯钢琴学派杰出代表人物之一。
俄式美学的杰出雕塑家
当美苏冷战开始出现融化迹象的时候，苏联同意让几位「音乐大使」到西欧与美国演出。第一批到西方演出的音乐家包括西方听众对他们在三零年代比赛场上杰出表现记忆犹新的欧伊史特拉夫与吉利尔斯;罗斯托波维契对他们来说则还是全然陌生。当吉利尔斯在西方掀起旋风时，他谦逊的回答:「你们该听听李希。」而当西方听众表示希望能听听年轻一代苏联钢琴家时，吉利尔斯的答案是当时年约十七岁的弗拉基米尔．阿胥肯纳吉。
音乐事业刚开始起步的时候，听众与乐评界对阿胥肯纳吉诠释的肖邦最感兴趣，因为他的演出和一般人不太一样。助他冲锋陷阵的战马是练习曲，特别是作品25的十二首以及肖邦晚期作品，如:第四号诙谐曲与第三号钢琴奏鸣曲。阿胥肯纳吉演奏萧邦的技巧几近完美，我还记得他在卑尔根弹奏练习曲作品25-4时，以威仪简洁而又高贵的音乐丰采让听众大感震惊而获得一面倒的好评。虽然他有一点儿……用行话来说就是「轻」，而这样的风格对第五号波兰舞曲与第六号波兰舞曲《英雄》，或是第二号钢琴奏鸣曲《送葬》、F小调幻想曲来说并不很适合。阿胥肯纳吉从莫斯科音乐院时期就以他完美无缺的技巧及音色闻名。对俄国人来说，一般人所说的「俄罗斯钢琴学派」其实应该分成「涅高兹学派」、「格利坚维泽尔学派」(译注:格利坚维泽尔俗译为戈登怀瑟)与「伊古姆诺夫学派」。涅高兹与格利坚维泽尔两派注重音乐外在的力度与热情，正好与伊古姆诺夫学派形成对比。阿胥肯纳吉在音乐院师从列夫．奥博林。奥博林是1927年第一届华沙肖邦钢琴大赛金牌得主，经常与欧伊史特拉夫合作，是一位精致优雅的钢琴家，与李希特、吉利尔斯的风格完全不同。(译注:本文作者会如此比较是因为奥博林为伊古姆诺夫的学生，李希特与吉利尔斯则是涅高兹的学生，因此属于伊古姆诺夫一系的阿胥肯纳吉会与涅高兹系的李希特、吉利尔斯不同)。
本套专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿胥肯纳吉年轻时期的奇妙丰采，其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看，阿胥肯纳吉的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的降A大调练习曲)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。
肖邦与李斯特的年代相差不远，音乐风格却相隔十万八千里。能够同时弹好肖邦与李斯特的钢琴家有拉赫曼尼诺夫、柯尔托、阿劳、霍洛维兹与李希特。相较于肖邦，他们的李斯特风格倾向夸张，不过他们都是「会演奏李斯特的优秀肖邦音乐演奏家」，或是「会演奏肖邦的优秀李斯特音乐演奏家」。阿胥肯纳吉在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评，因此阿胥肯纳吉放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向B小调奏鸣曲挑战。经过二十多年的沉淀，有人会认为阿胥肯纳吉不缺超凡的技巧，也不乏热情与活力来探索李斯特的作品，或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯特圆舞曲》中段部份)。
李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法，特别是在)，阿胥肯纳吉的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为，能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括季雪金、米开兰杰里与富兰梭瓦。阿胃肯纳吉的诠释不乏丰富的音色，但是旋律线非常乾净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础，阿胥肯纳吉的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔，阿胥肯纳吉的表现就像一位杰出的雕塑家，其它诠释者则是壁画家。
全球听众与乐评人一致对阿胥肯纳吉诠释的肖邦给予掌声，而他们对于阿胥肯纳吉演奏的舒曼也有同样的喜爱。在舒曼规模庞大的《幽默曲》中，许多人认为阿胥肯纳吉的演出是最美、最完善而且最让人吃惊的版本。这不是一首传统古典浪漫或由诸多小曲组成的作品，倒像一首由几个部份组合起来的话，但是中间没有分成许多诗节，而是近三十分钟毫无瑕隙的一气呵成。许多二十世纪出生的钢琴家(如:阿劳、霍洛维兹、李希特)都喜欢这首作品，但是近年《幽默曲》才打入一般爱乐者的心，阿胥肯纳吉让这首《幽默曲》更受欢迎。他的演出不像李希特般高超，开始的几段甚至太过战战兢兢了些;即使到了情感紧张的乐段，他的演奏依然小心谨慎。但是他的诠释手法是全然的简朴而且技巧精准，尾声快速的乐段会让听者咋舌不已。
拉赫曼尼诺夫《柯瑞里主题变奏》的音色也是同样清晰，演奏技巧更有说服力。拉赫曼尼诺夫在阿胥肯纳吉心中占有特殊地位。在拉赫曼尼诺夫还被视为二、三流作曲家的时候，阿胥肯纳吉曾经在自己某张唱片的解说册里提到把这张专辑献给拉赫曼尼诺夫并「向拉赫曼尼诺夫致歉」。为什么阿胥肯纳吉会这么做呢?阿胥肯纳吉表示，那些对拉赫曼尼诺夫负面评论最站不住脚的地方，就是他们没有把作曲家创作的真诚考虑在内。依照阿胥肯纳吉的想法，「真诚」是评估所有事物最基础的要素，而他也以此自勉。阿胥肯纳吉在公众场合公开谈到自己的看法，他一直喜爱拉赫曼尼诺夫的音乐，无论那些博学的音乐学家与乐评人如何否定拉赫曼尼诺夫。拉赫曼尼诺夫之外，史克里亚宾与普罗高菲夫也是阿胥肯纳吉非常喜爱的作曲家。阿胥肯纳吉当然弹穆索斯基《展览会之画》(灌录过钢琴与管弦乐版)，但是他也把注意力转向所谓次要的俄国作曲家，如:包罗定、塔涅耶夫与里亚多夫。一般人提到阿胥肯纳吉会想到活跃于音乐会舞台以及数量和曲目都非常广泛的录音。这代表一位艺术家文化修养的深浅，而阿胥肯纳吉是当代涵养十分丰富的音乐家之一。近二十年来，指挥活动在阿胥肯纳吉音乐事业的份量愈来愈重。如果想更全面了解阿胥肯纳吉的音乐，分析他所指挥的作品是相当必要的。限于篇幅，这里当然不可能提到阿胥肯纳吉指挥的部份，但是他的地位还是可以用以下这句话来形容与定论:阿胥肯纳吉在历史上已经有非常明确的地位，他是最重要的音乐家之一。
曲目：
Disc: 1
Chopin
1. Scherzo No.4 In E, Op.54
2. Nocturne In B, Op.62 No.1
3. Mazurka In A Flat, Op.59 No.2
4-6. Trois nouvelles etudes, Op. Posth.: No.1- No.3
7. Barcarolle In F Sharp, Op.60
Liszt
8. Etude d 'execution transcendante:: 1.Prelude (Presto)
9. Etude d 'execution transcendante:: 2.Molto vivace
10. Etude d 'execution transcendante:: 3.Paysage (Poco adagio)
11. Etude d 'execution transcendante:: 5.Feux follets (Allegretto)
12. Etude d 'execution transcendante:: 10.Allegro agitato molto
13. Etude d 'execution transcendante:: 11.Harmonies du soir (Andantino)
14. Etude d 'execution transcendante:: 8.Wilde Jagd (Presto furioso)
15. Mephisto Waltz No.1
Disc: 2
Ravel
1-3. Gaspard de la nuit
Schumann
4-9. Humoreske, Op.20
Rachmaninov
10-32. Variations On A Theme By Corelli, Op.42
Prokofiev
33. No.10 From Romeo And Juliet, Op.75
Borodin
34. Scherzo In A Flat |
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狗仔卡
发表于 2007-5-27 08:02
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