长桥卧坡的古典CD

gdyy223

罗纳德·布劳迪甘2008年在BIS也录了贝钢奏全集，从本真角度看，他弹的更自如灵动，弹性也好，比如他相对较快的速度就同时考虑到了ortepiano琴音与现代钢琴程度不同的衰减。

荷兰与比利时都是古乐发源地，他们倒腾这个有传统，也有灵性，布劳迪甘在展示ortepiano琴美感上有独到之处，节奏与结构的布局严谨与宽舒兼备，这套全集使用了3架复制琴，原琴分别产自1788（CD9）、1802（CD1-5)和1819年（CD6-8）。

op.2三首都予以轻盈律动，第1号音色的着色上比斯科达要丰富，荡漾着富于韵律的青春气息，速度偏快，慢乐章纯粹而雅致，布劳迪甘注意以较慢的节律处理乐章的细节，而这些细部更能诱使听者近距离接触青年贝多芬周正而敏感的心，第三乐章继续着在细节上对韵律与情感的捕捉，他的小步舞曲尤其在段落间鲜明的对比上弹出音律感。

我同时注意到布劳迪甘演奏ortepiano琴的现代思维，这就能理解他为何要把力度与速度充分拉开，也就能理解这版ortepiano琴键下的贝钢奏何以如此新颖，他“清洗”掉ortepiano琴贝钢奏的古旧色彩而为之注入新气息，立等让音乐语汇鲜活起来，听听A大调第2号，演奏华丽而生动，除了琴音的线条比现代钢琴纤细，技术手段几无差异，效果亦相类同。

但这样的挑战放到C大调第3号第一乐章这样复杂的结构上难度就增大了，ortepiano的气息还是窄狭，难以完美再现这样宏伟的篇幅，但后两乐章却精湛无比，慢乐章也同样，布劳迪甘的技术无暇疵，照旧能弹出令人思绪沉绵的情趣，包括洪钟怦然的戏剧效果，尽管震音和弦与现代钢琴终差一层。

与此相仿的还有降E大调第4号，开声气势不够热烈，和弦也不十分有力，末乐章第一插部低音部分听起来也有些怪，但整曲的音色与音律感绝对一流，弹的光彩照人，慢乐章在表情深刻与层次清晰两个方向表演都不错，特别是前半段落呼息感恰到好处，左手的和弦如计算机般精准，能很好表现音断意连的不俗境界，唯后边速度似过于宽缓了。

c小调第5号能清晰感觉出布劳迪甘对速度与节奏流利且宽舒的布局，他的触键永远是那么优雅有序，偏纤细但律感十足，这得益于他对作品结构敏感的驾驭与天性的音乐家特质，听听第一乐章对速度与起伏的把控有多棒，难度很大的这三个乐章被演奏的平熨且充满音乐味道。

第5.6.7这三首虽都规纳入op.10，但却各有方圆，绝无相仿，我难能不为布劳迪甘在第6号第一乐章展开部精湛的表演叫好，他的律动总能涌现出音律本身的自然美，这包括了清新的小快板和第三乐章的急板，他的演奏咋听不似谭梅文有个性，这在很大程度上缘于他客观理性的姿态，他不会在作品之上再高调地强调个性，如果以此为切入点，他指下第7号的慢板和小步舞曲那徐疾有序的节奏和清晰的发音令人久听不厌。

也正是从这个角度，我对他在第8号“悲怆”首乐章力撼千均的重音和弦很不以为然，这远远脱逸出他的基本风格，它被很醒目的凸突出来，又与主部有些过快的速度生硬嵌接，让人听起来不舒服，碰上这样经典作品，布劳迪甘太想有所表现，结果却适得其反，诠释音乐作品，必须首先是“音乐”的，既使歌剧这类有特定诉求场景的作品也一样，否则难免本末倒置，从而缺失音乐本来蕴意。

第9.10号两首都属相对短小轻松作品，但演奏也有一定难度，如E大调第9号第一乐章，形式简洁但结构复杂，掌握乐章内的几个独立段落并非易事，布劳迪甘对这首的演奏中规中矩，而对G大调第10号在语调的亲切与音律的轻松上都做的不错，后半段醒目的十六分音符连奏也算透澈精巧，只是中间的变奏曲乐章对键感掌握略微松弛，虽并未影响到乐感，但几段变奏的差异性并不鲜明，当然如不苛求，演奏仍属精湛。

中期的几首都弹奏出生动的情趣与鲜活的律动感，像第12和13号，都具意趣盎然的效果，同时不失于端庄姿容（第13号），“月光”的流动感不错，很清雅，但氛围营造不占优势，这与琴相关，末乐章气势很足，也略显仓促，仓促是因为速度过快，同类问题在几首作品都出现过，如第16号第一乐章，公平的说，弹fortepiano琴容易增速，因为线性是fortepiano琴本身的弱点，有时的确靠增速来弥补，但拿捏的度很关键，谭梅文就解决的很好。第17号“暴风雨”第一乐章显得单薄，第一主题的触键稍欠清晰，也不够坚实，中间的慢乐章更显出fortepiano琴在空气感、共鸣与延音上的不足。

第21《瓦德斯坦》和23号《热情》似乎过于想“申明大义”，反而在流畅性上有所缺失，题旨的揭示并不鲜明，一方面是强调重音节拍而缺失稳健的流畅感，一方面则是走键过快让“思想”走了过场，在揭示作品的关键节点上都显得失于“充分”，《热情》后两乐章相对好些。

我有点担心的第29号《锤子键琴》反而让我击掌叫好，第一乐章出奇的钢筋铁骨，清脆灿亮，又没有免强挣扎之态，这样的键盘大家，其实心智、乐感和技术都没得说，只要读谱够深入，演奏正常“推”就好，而最怕的就是“刻意”，一刻意心绪就易乱，容易影响固有设计，你听听难度很大的慢板，弹的抑扬顿挫又能贴住情感主线，精神也够集中，偶有的演奏“断点”在我意料之内，这样艰深的伟大乐章用fortepiano琴来弹，一点“断点”没有几乎不可能，第四乐章的大赋格（三声部）略显紊乱，主题的间隔与分辩音色差对初听者都有难度。

后期三首，第32号称得上杰作，第一乐章充沛的气势不掩有力走键的清晰，两个主题都弹的鲜明、坚硬、有气魄，我寄予希望的慢板由主题转入第一变奏（1.59分）很自然，后面的四段变奏弹的清晰而缥渺、华丽又旷远，和弦的力度给的恰当。

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gdyy223

平和从容 发表于 2024-5-29 12:46
谢谢楼主的奉献！另外，感觉“古钢琴”的概念较广，“fortepiano琴”百度解释有“钢琴的前身”，看来可称 ...

唱片上凡是标注用fortepiano琴弹的，都是产自18世纪末期至19世纪初期这一段的琴，归类于古钢琴不准确。