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本帖最后由 gdyy223 于 2024-5-12 06:26 编辑
先介绍几句作曲家及作品：
穆索尔斯基（1839-1881），5岁习钢琴，9岁登台，13岁创作出第一部作品《陆军准尉波尔卡》并公开发表，16岁参加俄新乐派“5人强力集团”，后追随巴拉基列夫学习作曲。
他生活在俄动荡时期，政治倾向深受车尔尼雪夫斯基影响，热衷对社会热点问题参与讨论，因而音乐创作形成具有尖锐**倾向与现实主义的创作风格，他的两部歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》《霍凡兴那》是其代表作，器乐作品不多，但却以绘声绘色的风土人情与形像化写作手法著称，相反到比他歌剧影响大得多，对俄管弦乐作品发展具有重要意义。
但在生活上他属典型失败者，生活能力极差，谋生乏术，因而终生穷困潦倒，衣裳滥褛，甚至曾栖身街头，过着流浪汉生活，于1881年因酒精过度与贫困去世。
《展览会图画》创作于1874年，原作是钢琴套曲，迟至他死后的1886年才首演，首演反响平平，此作大红大紫是因1922年拉威尔将其改编成管弦乐，因新颖优异一炮而红，后又有六位配器改编者，但最终流行的还是拉威尔版，同样效果不俗的斯托科夫斯基版与列奥·冯特克版录音现在已经极罕见，其它的改编版基本绝迹。
这部作品以哥特式的管弦乐色彩，多变而富冲击力的诡异节奏，形象化的景物勾勒与丰富的音乐感染力而深受爱乐者喜爱。
此作是穆索尔斯基为其好友——画家与建筑家哈特曼一组遗画展览而作，共15首曲目组成，用音乐描述了10幅哈特曼的画作，并以4首“漫步”的间奏作为桥段连接，每一首都栩栩如生，引人入胜，我尤惊叹作曲家超凡想像力，他怎么能在这么简朴的画作面前谱写出如此音律斐然的激情杰作，答案只有一个——穆索尔斯基是在通过作品，以一个待亡人的身份与亡友哈特曼在对话！倘从这个角度细品体味，此作内蕴意旨便豁然开朗。
《图画展览会》所涉及哈特曼10幅画作大多已遗失，留下的只有《小鸡之舞》《两个犹太人》《墓穴》《女巫的小屋》《基辅的大门》，仅就这几幅画所对应的音乐来看，画作的暖色厚实与音乐的冷傲多姿形成强烈对比，音乐的内蕴涵义较之原画作大为拓展，它赋予原画更深层次也更为抽象的艺术挖掘与思考，其二，许多曲目都具有脱离开原作的额外含义，这一部分体现出穆索尔斯基对社会现实的绝望思考和对密友哈特曼之死的倦恋不舍，音乐中大放异彩的恰恰是这一部分，比如第二曲《侏儒》，哈特曼画笔下的侏儒是一个雕刻在核桃上的侏儒玩偶，用于装饰圣诞树，而穆索尔斯基的音乐则将其大为丰富了，它赋予这个畸形的小人物以极为深刻复杂的内心世界，艰难笨拙的步态与画作有直接联系，但音乐所表现出的内心的孤独与绝望则是作曲家自己的，穆索尔斯基显然大大提升了原画作的内涵层次与思想含义，这样的丰富与提升在10首作曲中比比皆是，较突出者如《牛车》《两个犹太人》《小鸡之舞》《墓窑》《女巫》等，特别是《墓窑》与《女巫》，堪称用音乐手法描绘景物画作的辉煌典例，同时，它的精神旨义灼灼闪光。
如果不是穆索尔斯基，我相信现在没有人会记起哈特曼和他的画。
《展览会图画》以音效突出而形成特色，同时，由于它对原画作开拓性的写作，因而评判鉴别版本，这两点均不可忽略。而在这两者间平衡性最优异的，我个人最欣赏弗兰兹·莱纳率芝加哥交响乐团1957年12月7日在RCA的录音，先勿论别的，看看这套录音班底，就知道录制水准不会低，制片人：理查德·莫尔，录音：刘易斯·莱顿，后期制作：约翰·普菲菲，艺术监督：纳赛尼尔·S·约翰松，工程师·安东尼奥·萨尔瓦多雷，个个是炙手可热的录制大家。而莱纳最后10年与芝加哥交响乐团创造的辉煌令人瞩目，他在这期间录制的每一款唱片都是精品，这版《展览会图画》既有灿烂的管弦乐声响，又有充分的理性把握，实属不可多得。
节奏把握莱纳显然比库贝利克稳健，它赋予作品恰当的动态与色彩，《侏儒》的速度慢下来，但奇绝与凶猛的气氛不减，甚有光彩。《古堡》演奏颇令人浮想联翩，萨克斯和弦乐的平衡甚好，画面昏暗而温馨，若夕阳西下，暇思翩然。《波兰牛车》沉重气息似乎不够，但由远至近又渐远的过程异常清晰，而短小的《鸡雏》演奏甚有风趣，可以这样说，就演奏的动态感而言，在众多版本中，莱纳的演奏不是最雄健有力，却是最简约而恰到好处的，如《墓窑》《女巫》都不以动态取胜，又都魅力四溢，略嫌不足的还是《基辅大门》，偏弱，并未充分发挥芝加哥交响乐团铜管与击打乐器的威力。
好录音的标志并非是一味提升动态与幅度，而更在于背景与细节拾取，背景一尘不染，音乐的细节与空气感才会彰显出来，什么叫“逼真立体声”？立体声绝非只简单理解为“双声道”，好的立体声录制，你能感觉出浓郁的空气感，声音从四处传来，每一声部都有准确的定位，音场自然，在你面前就像是管弦乐队在演奏，而这一切的前题很大一部分就得益于背景清晰，这版《展览会图画》就以优异的声音效果告诉人们什么叫“逼真立体声”。
卡拉扬1966年与柏林爱乐团版都值得首荐，我以为是他三个录音里最好的，当然他1986年的数码版音响之自然与演奏的张力都一流，但这个1966年的模拟录音我更喜欢，演奏既势大力沉、雄浑开阔，又没有趋向极端的痕迹，速度并不快，但开放性的思路表现出难得的激情，特别是铜管，煞气逼人，听听《侏儒》里的小号，再听听朦胧如重纱般的《古堡》，可见同样的曲目，总是卡拉扬“拉”的更开、对比更强烈、更丰富，也更具艺术感染力，《波兰牛车》摄人的紧张度很少有别的版本能达到，而《两个犹太人》里小号又表现出一股歇斯底里的冷透气息，《墓窑》铜管里的威严与阴森无人可出其右，再听听《女巫》对动态与静态的描绘简直奇绝！合奏显示出极高超技术，低音大号绘声绘色的演奏栩栩如生，甚至是可爱！《基辅大门》的华丽与凯旋般的雄阔也十分激动人心，尾声的铜管与平锣震人心脾！我还是那句话：卡拉扬的标题音乐只管拿，绝对差不了。
曲目：
1、漫步Promenade
2、《侏儒Gnomus》一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。
3、漫步主题
4、《古堡The Old Castle》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。
5、漫步主题
6、《杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens》。副标题"孩子们游戏后的争吵"，
7、《牛车Bydlo》大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。
8、漫步主题
9、《鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感
10、第六幅画《两个犹太人——胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》。弦乐器齐奏展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象，加弱音器的小号瘦小犹太人的音乐形象，生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人。
11、第七幅画《里莫日的集市The Market-place at Limages》。这是法国南部一个阳光明媚的集市。
12、第八幅画《墓穴The Catacombs》。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。
13、漫步主题再出现
14、第九幅画《鸡脚上的小屋The Hut on Fowl‘s Legs》。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
15、第十幅画《基辅大门The Great Gate of Kiev》。音乐是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。
莱纳版：https://pan.baidu.com/s/1k30ZBNJnojs75KPO_ikXaw?pwd=9snx
卡版：https://pan.baidu.com/s/1zDHyXw7bhCBKEr98c0cwDg?pwd=e0y2 |
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发表于 2024-5-11 16:09
