古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

gdyy223

萨洛宁&洛杉矶爱乐乐团1998年Sony版以亲切自然见长，展示出恰到好处的自然与人文气息，他侧重演绎的脉络，而并不在意所谓的“爆棚”，让人们期待的动态随音乐自身的起伏自如起落，因此他的动态逼真自然，没有冷硬或强直去做的痕迹，这倒符合马勒作品的本意——即在自然与人性的交融中感受音响律动的美感。

他既不像索尔第硬爽与态势逼人、又比库贝利克的质朴帅气多了细部的精美、即不像西诺波利冷沥精辟的几乎觉察不到人性萌动、又巧妙规避了类似于滕斯泰特那样的过于“方整”，我甚至感觉出有几分重旋律、轻结构，重脉落、轻对比的倾向，以保证演奏以清新自如的律动前行，听听他棒下的巴克斯队列，效果惊人而又洋溢着鲜活气息，接下来几个乐章你甚至能嗅到来自中欧大草原的阵阵清香，演奏自如，觉察不出人工斧凿痕迹，每件乐器、每个声部响动都适度，第三乐章邮号和圆号的对话很传神勾勒出大森林的净匿与神秘。

女中音拉尔森嗓音宽厚、唱功上佳，虽少了一份夜的阴郁气息，但那份仁慈和流露出神秘色彩给人以暇想空间。
末乐章弦乐群这一大段演奏沁人心脾，萨洛宁的演绎完全发自内心的，它的抚慰力与歌唱性让人难忘。

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雅沙·霍伦斯坦（1898-1973）的马勒秉承与库贝利克等老一代大致相同的演绎准则——有节制而不过度浪漫化，但它并不缺乏强度。
如果要选择一版张弛有度、动态与乐感俱佳的演奏，我推荐此版，霍伦斯坦控制着放纵、又推动着狂欢，他的演奏有一股难言的质朴气息，但铜管又吹奏出居高临下的审视感，节奏选择也不拘一格，旋律与律动就格外浑然天成。
第一乐章颇有味道，呈示部铜管的爽利率直与展开部双簧管略显木讷的小方步节奏顿将诠释丰富起来，同样是短线条处理模式，但把巴克斯队列的速律降下来是聪明也很重要的一笔，这个乐章因这一笔而改变且丰润了演绎空间——这样，接下来的演奏无论节奏、音色、表情都会有更多选择，自然就丰富起来，这版之所以从容耐听，原因就在此——巴克斯队列被丰富了，并一举改变了后几乐章的节奏与表情，什么叫指挥家的结构功力？霍伦斯坦在这里的举重若轻与富特文格勒在舒伯特第9交响曲第一乐章做出的结构性改变如出一辙。

第二三乐章可与库贝利克第二三乐章媲美，那份自然和淡淡几笔就满篇天下的软实力让人服气，听听霍伦斯坦对声部乐感的调色，没有一个声部用狠力，但几个纯天然声部合在一起就是那么耐听——松弛、气力均匀，再加上霍伦斯坦灵光频闪的“导播”，把马勒这两个乐章的音乐美感展演的淋漓尽至，无与伦比的邮号几个小节就把场景推向广灏无垠的中欧大森林，棒极了。
人声部分女低音诺尔玛·普罗克特唱的很有情怀，第五乐章因速度的关系，与沃斯沃兹童声合唱团都有点拿腔拿调，而支撑末乐章绵延不绝情感流的是——纯真，这就像烹饪，能吃长久的菜肴必是原汁原味不添加味精的。
此版录于1970年，与他的1956版判若两人，伦敦交响乐团在霍伦斯坦棒下显得格外有分寸，也很有柔软的应力，它们的末乐章具有直击心灵的强大感染力。

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伯恩斯坦&纽约爱乐乐团CBS版录于1961年，伯恩斯坦是最早在马勒这建立个人风格的指挥家之一，所谓个人风格，是指他棒下的马勒相对更加情绪化浪漫化，他着力于马勒作品的种种情感情怀、包括精神特征、出世入世等，且富于效果，当然，受时代制约，他CBS版的马勒并未放纵到张狂无忌的地步，你看，第一乐章演奏步伐略显夸张，换句话说，他更偏重于重拍，也更愿意将节拍的时值拉长从而易于容纳个性，但节奏感仍算适度，我并未感觉有过度铺陈的弊端，比霍伦斯坦多了抑扬钝挫，色彩与起伏也变的丰满生动，沉着稳健的演奏给我印象，摆弄这样的大部头，伯恩斯坦很有经验，一板一眼的显出胸有成竹，但论本色的美感霍伦斯坦胜过一筹，质朴的东西最终总是能占上风，有经验的听客会将附着的雕饰剔去，而看到织体的肌里部分。

第二乐章开声的速度拉的较慢，然后再提速，这是他的风格，但都富于对比效果，包括他的第三乐章同样，节奏略显僵硬，快速段也有些喧闹，还是很有讨喜的画面感，玛尔塔·利普顿嗓音没完全放开，似乎在“压”着，唱的还算纯情。富于表情的末乐章正为伯恩斯坦擅长，尤其当小提琴群缓缓向上拉升时，特别能勾起情怀，遇着这样的慢乐章，伯恩斯坦当然不会仅仅局限于乐谱而一定注入强烈的个性，织体细胞自然就显得膨胀，以便于能渗进更多的情感，自然，演奏时间也擀的足够长。

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梅塔与洛杉矶爱乐乐团的DECCA版录于1975年，也不知咋的，梅塔的马勒总是受累不讨好，他录了多版马勒，但获得专业评鉴机构推荐的极少，这版马三从指挥到演奏员们可谓使尽浑身解数，从诠释到管弦乐声响、从音乐性到效果，都还算说得过去，第一乐章的“渲嚣”甚至可做为卖点来推，虽谈不上深入，走句也略显随意，但不错的效果在，在演奏的动态与幅度上这班人玩的够嗨，特别是铜管和击打乐器，但不管怎么样，人们就是不认它，这代人诠释马勒，人们还是更相信阿巴多，就像煎饼果子就认准就吃天津的。

当然得说明，第一乐章虽动态惊人，但有点笨拙、有点大而空——铜管与击打乐器组哥几个嗨的过了头，而梅塔的演奏步伐又太“正经”，岩石主题这样走尚无可厚非，巴克斯队列不需要“正步走”，“正步走”不仅意谓着将展开部节奏与音色的变化缩窄，更重要的是——梅塔没有掌握住这个乐章的节律点。

第二乐章圆号的背景和声使用不当，给人以奇怪的听感，让声部的音乐效能打了折扣，第三乐章的邮号也不很理想，你听不出广灏苍茫的背景效果，而莫伦·弗蕾斯特的演唱与她的实力吻合，尽管吐字似乎有点偏紧，她还是给这两乐章的人声部分加分。

总得看演奏尚可，问题在梅塔对作品的把握并非一而贯之的条理，声部控制上未能十分得心应手，因而旋律与节奏的整合略嫌紊乱，燥与生涩之处也就在所难免。

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阿巴多是诠释马勒高手，他有特殊的才能——能让马勒变的抑扬钝挫，演奏别人交响乐，这本事的效力还不那么显著，演奏马勒，就立刻显得特别重要，他的第一乐章真叫个稳，同时并不缺乏说服力，尽管对他马三慢悠悠的新鲜感需要适应。

此版是1982年与维也纳爱乐乐团合作，阿巴多正值盛年，他的把握从理解到演绎、从声部到合奏都比梅塔要稔熟些，处理这样大型作品，一定要懂得“收”，懂得“缓”，自始至终剑拔弩张是青年近卫军，有经验的指挥一定懂什么时候该掩旗息鼓，什么时候该降低分贝量，听听阿巴多第一乐章是如何通过控制长号和打击乐器把几个主题动机柔化的（将铜管、打击乐器甚至其它声部都控制在低级别），而对其中快与慢、静与动、力与柔、收与放的调控，颇有四两拨千斤之妙，又省劲儿，又有效，否则累死也不行（就像祖宾·梅塔），有专家认为此版演奏“专注而锐利”并未说到点上，如果用几个字来概括，我给出的四个字是“收放自如”，特别是以“收”为管弦乐合奏的基本起动点，虽“收”的有点过——导致个别乐段有点发蔫儿，缺乏响动，但这一收一放，织体的弹性就向好，也就显得多姿多彩，比如第二主题的长号明显是收敛着吹奏，当全奏和弦放开时阿巴多远未用全力，却效果燦然。

中间两乐章都是表现马勒音乐性与标题性的典范之作，阿巴多对细部勾勒有超乎常人的本领，他越是“轻吟慢唱”就越易出彩，音乐形像就越鲜明，这就像烹调技法，越是清淡调味，越能得其大味，像阿巴多这样从协奏曲中取法来处理交响曲的新颖着法可谓深谙马勒之妙，也易能折腾至美境。

女中音杰茜·诺尔曼演唱气息够稳定，能表现出尼采阴郁而又纯情的幽暗氛围，但过多的颤音与速度都得让听者努力去适应才行，第四乐章仍是速度过慢，生机活力明显不足，属明显的败笔，阿巴多后来与卢塞恩合作的马三仍在这一乐章慢的让人难受，我始终找不出这样拖曳的理由何在。

末乐章无需多言，这样抒情慢乐章大神级指挥家都不会差，他调色板般的抒情性能让听者全情投入，而旋律与表情稳定的如置于天枰之上，有心的cm可以品味每一分部、每一条旋律之间的衔接，恰到好处，我为什么说他是从协奏曲中取法？——他特别重视声部的分部处理、又具有超能的整体完整性，经常折腾歌剧的指挥就是不一样，他们都属“韩信将兵，多多益善”类型，当然，他虔诚缓慢的措辞方式未必适合所有人的口胃，但真挚与图腾的幻影是明明白白在那的。

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很不牛的俺 发表于 2024-3-21 18:23
啊，今天上了这么多的硬菜。

最近听马一和马五多一些。

历害，马勒值得细听，我这马一要等听完马八之后，马三还有两版，转向马五。

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这张马三出自90年代初与柏林爱乐乐团合作，cm对它的关注度并不太高，70年代后，海丁克越来越擅长浪漫主义后期如布鲁克纳、马勒和肖斯塔科维奇，都出了全集，都有权威性。

我对海丁克此版的基调与色彩设定感兴趣，你不能说它是暖色调，但它不冷煞，你至少听不到西诺波利那样逼人的煞气与阴寒，业界对它的质疑也正在这里，但在诸多演奏都以狂势与硬爽重拍来寻求出口的情形下，阿巴多和海丁克对马三演绎思路的新探索值得关注，当然，第一乐章用时35分钟，呼吸感的确有点拖了，呈示部威力也不够集中，但结构并不显松散，很少有人能在这样速度上仍保持充沛的结构张力，速度虽慢但稳健饱满，第7.08分长号的第二主题安稳如山，你感觉不到突发的惊颤，我以为，在对作品的领悟上，海丁克与柏林爱乐团的演绎足够清晰，我并不怀疑某些评论的质疑，一个长达近100分钟的演奏很难自始至终完美无瑕，此版尽管略有瑕疵，整体仍算优秀，柏林爱乐乐团不愧是老辣的一流乐团，最多用七分力，但到处一付熟透的样子，自然，也许是太圆熟了，似乎少了些棱角。

第二三两乐章都在开声有些宽缓，都略失于节奏与情趣的生动，但细部极清晰，又都随音乐展开而迈入佳境，特别是第三乐章柏林爱乐团显示出高超的合奏技术，第四五乐章的人声我满意，次女高音范·内丝以纯美抒情的歌喉优异表现出尼采诗句神秘的氛围，托尔泽镇童声合唱团活跃的歌调也为演奏增色。末乐章是迄今我最喜爱的一版慢乐章，演奏和缓而充满想像力，尤其是轻吟部分令人摒息静气、幻思冥萦，我是每听到此总是努力捕捉每一音符的含韵，生怕漏掉，也就难以理解有业界评论质疑海丁克此时的语速节拍，结尾乐队合奏出比任何一版都强大的情感力量，马三因这个慢板乐章而为众多cm喜爱，海丁克也因这个优异的演奏而及进一流版本之列。

整体看有瑕疵，节奏上缺乏集中的一而贯之的设计，因而有的乐段略显“松”，但海丁克强大的把握力与乐团一流的合奏水平给演奏注入强大能量，有业界更看好他70年代与阿姆斯特丹皇家音乐会堂的演奏，我赞同，但不完全，皇家音乐会堂版自然一流，这无须说，合奏清澈，音响坦荡帅气，推进集中有力，音准极佳，它的优异之处是节奏与速度掌控比柏林爱乐版“正确”，但偏于技术性的演奏稍显想象力不够，马勒特有的率性与率真气息也不是很充足，尤其是第一乐章呈示部铜管部分录制有点沉闷，喇叭口感觉小了一号，声音被“焖”在里面出不来，这样沉闷的铜管难以完美再现主部主题的题旨，展开部大有起色，音乐一步步往正确的轨道走，但在主音D上的和弦爆发（第8.06分）却显软绵乏力，既未给整场的乐队合奏确立动态和弦的能量标准，亦未能在主音调上充分将整个乐队的气势带动起来，就第一乐章来讲，这是一步软招，应懂得，主题的主音动态和弦是标帜性的，换句话说，本该“老大”扛的旗帜，却让给次级的老二了，能量自然不够。

链接：柏林爱乐版：https://pan.baidu.com/s/1Vsenz945_W1A4fB1bEjFQg?pwd=iuk6

链接：皇家音乐会堂版：https://pan.baidu.com/s/1KNLYuNWy870HfPURpc9BwQ?pwd=sd97

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西蒙·拉特尔与伯明翰市立交响乐团版录于1997年，拉特尔是具有充沛活力的中生代指挥，在擅长马勒的一干指挥中有他一席之地，他也录制了马交全集。
不要为第一乐章开声动机主题过于拖曳的节奏而放弃，接下来演奏完全在辙，拉特尔尽管性格开朗，但英国人骨子里的保守还是大量显现在演奏中，不要指望他会像阿巴多那样给诠释注入新意，绝不会，我们听到的这版马三是传统的、熟稔的、按部就班的，包括整部作品的节奏处理，听听他在呈示部正宗不走样的声部分布和小号得体的强弱音，英国人天性擅长马勒，他们总能在相对保守的框架之下揭示出作曲家的精神，表现出得体、柔软、平衡、同时伸展性佳的绅士气质，虽呈示部在主音D上的动态和弦上铜管与大鼓未能同步发声的小瑕疵、织体也不够敏感，但这一乐章的表演仍称得上一流。

第二三乐章属典型英国人温馨绅士眼神注目下的英伦田园范儿，拉特尔明显在“抻”着节奏走，让演奏带有柔软又挺实的特质，你如果听得够仔细，会隐隐感觉到第三乐章A部宫廷舞般的步态特征——矜持的节奏型、略被强调的重拍，都让演奏具有伸展开的肢体感觉，他给这个乐章注入英国中产阶层矜持得体又毫不散乱的特质，又让演奏演变的饶有情趣。

本吉特·雷蒙特的演唱听起来很舒服，她对歌曲精致的吐字行腔给我留下印象，颤音运用恰到好处，富于表现力的歌喉具有传神的表情魅力，第五乐章与伯明翰童声合唱团和女声合唱团的配合棒极了，合唱呈现出欢欣活跃的艺术美感，每个声部都是出色的，为整场演奏增分。

第六乐章单纯用演奏时间评判尽管有数据依据，也会有偏差，拉特尔此版用时22.22分，在十几个名版中属偏快的，（索尔蒂的更快、用时20.53分），从抒情与表情感染力角度讲肯定不是最好的，它的前半部分略少了爱的纯净感与眼神里透露出的温柔，而要达到这样效果就必须把速度降下来（如海丁克用时近26分钟），拉长拉细小提琴的线性，减弱背景和声色差，但我很不赞同有业界认为这是演奏缺陷，拉特尔明显给这个乐章注入跌荡起伏的情感波纹，而非单纯去塑造爱的纯净，这是两种不同的理解和设计，节拍时值肯定会有差别，我更愿意从类型风格的角度去接受近而欣赏拉特尔的设计，他的均衡与坦荡自有方寸，线条的连续性甚佳，当然，若不喜欢他在这乐章语调偏沉的偏浓郁的音乐语汇也没话说，毕竟多种口味并存。

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马勒第5交响曲多版本鉴赏

网上马勒文字多如牛毛，音评人对谈论马勒有浓厚兴趣，但有新意的极少，大都东拼西贴，真正听后自己的直感文字很难看到，对结构客观分析近而提示性的文字就更少，人们热衷于将马勒云山雾罩，但马勒有一点不同于浪漫后期其它作曲家，他的作品易在文字上胡拉乱扯，曲式结构则很难，一但具体到实处，可不是捧着一本什么经就万事大吉的，这部马五不再多说，只提示几点：

一、有教科书认为，马五是一部分界之作，我认同，自此作开始，马勒交响思维从童话仙境、泛神宗教、田园诗情中浑脱出来，开使回归于严苛、矛盾、充漫各种对立关系的现实中，直接的标题性因素隐去了，文学诗歌性的人声不见了，接下来的三部作品都是纯粹的管弦乐，马勒要用自己最擅长的音符来设问回答。

二、想了解一个生活原态的真实的马勒，想了解马勒复杂的不定个性、想了解马勒对生与死对爱的人生态度，马五可以给你一个勾勒性的描述，它未必是一个清晰的影像，但只要你不云山雾罩，不大言不惭、怀着诚心专注的听、认真跟随他的音乐轨迹走，都能被其震撼，为其倾倒甚至感动。

三、生与死是哲学命题，更是现实命题，在现实中，对死的恐惧往往需要更为深入甚至是刻骨铭心的慈悲悯爱去抵消，中年人尤其如此（创作此作马勒41岁），只有慈悲式的爱意才能将死亡的黑洞遮掩，也只有爱才能最直率彰显出生的美好，不管这爱指向于何——是生活、是艺术、还是由万物众生所引发的慈悲大爱，它永远是人生一道最为耀目的光痕与刻骨铭心的轨迹，而这正是马五最终想要说出的话，在马勒看来，爱是永恒的，为爱倾注大量音符值得，而这些，你都能从马五中感受到。

四、我曾经对马五的曲式很迷惑，后四乐章是一部标准的交响曲，而第一乐章显得多余，但听过后才折服于马勒在曲式上的大胆与深意，仅仅用一章葬礼进行曲，就把此作与前四首交响曲在精神上连接，也仅仅是一章葬礼进行曲，就用明确的音乐语言告别过去，此前的马勒作品，曾多此出现与葬礼和复活有关的话题，但自此作后，就再未明确出现过，直到直接面对死亡的第九交响曲和天堂般达观的《大地之歌》。


第一乐章、复三段体，由小号引发乐队一鼓乐齐鸣的高潮，这一乐段既展示出送葬队列的开端、又是一段严苛、凄楚而壮观的开场白，它带有英雄气质，你也可把它看作A部主题的前缀，A部正主题在1.12分由弦乐奏出，很顺畅的引出送葬队列，5.52分进入到第一中段，音乐在这里呈现复调化发展，织体变的纠结而浓密，情感也当然随之激烈，至极点后再回到A部，但每一次A部的回归都不是简单的重复，音乐不是在旋律上变形，就是由不同的声部演化，音乐色彩与情感色彩很丰富，10.50分进入第二中段，悲凄的情绪进一部深化，12.32分回到A部小号主题，尾声的小号尤如惜别一孤寂的灵魂、挽别一遥远的梦境。

第二乐章、奏鸣曲式，这是一个由严酷走向光明的乐章，0.13分由小提琴演奏严峻的第一主题，它暴风雨般无情的咆哮，1.35分进入由木管开启的第二主题，大提琴吟唱出主题旋律，这一段至关重要，温情如母亲之手，我是把它作为一个伟大的主题来看待，伟大到足以结束过去，伟大到足以脱胎换骨，如果你足够细心，会觉察到第二主题与第一乐章的第二中段有关联，它几乎脱胎于此，这样，第一乐章作为第二乐章序奏的作用就突显出来，3.57分进入的展开部显然突出了第二主题，很明显，展开部是建立在第二主题（也就是第一乐章第二中段，这非常非常重要）基础之上，它不仅巧妙地将两个乐章连接，更为重要的是：它弱化了激烈的第一主题，并开始向温馨的情感过度，它的抚慰力甚至达到令人每听都为之颤栗，从而为后两乐章埋下伏笔，之后是两个主题间的严酷对置，并以第二主题高扬般的旋律结束展开部，而再现部再现的第一主题已经变形，不再冲突激烈，它展现出胜利者的姿态，尽管仍有阴色，但葬礼的凄楚与激烈已不复存在。

第三乐章谐谑曲情趣盎然多变，而结构较难理析，我相信马勒在写此乐章时将曲式置之度外了，这样毫无谐谑味道的谐谑曲、这样难以理捋的结构，这样摈弃传统而又令人信服的写法、这样高度敏感而又真实质朴的音乐，怕是只有马勒这样多重性格而又敏感的大脑才能将其整出来。结构上，定位于奏鸣曲？不像，主题素材在中段没有有效的分解，展开的性能不足，复合三段体？也不大像，中间段落的插部太多，A与B几乎完全“粘合”到一起。

我更愿意将其作为多重复合的三段体来听，尽管作为三段体有些庞大，（当然，你也可将其作为没有充分展开的奏鸣曲式听，随你咋）其实在这样绝妙的、光怪陆离的音乐面前，结构上定位于啥已无大意义，它的主题是清晰的——音乐主语明显具有维也纳园舞曲气质，这里显然参杂了马勒对维也纳生活的回响与再现。
圆号在音乐发展中占据着显著位置，它以领奏的姿态演奏基本主题与各种变化旋律，其次是长号，也在其中起着重要作用。A部主题首先由园号呈示，0.42分出现令人愉快的兰德勒舞曲（稍快，园舞曲的前身）——2.32分弦乐演奏出维也纳圆舞曲般的旋律，它形成B部主题——接下来再次回到A部，各个声部围绕兰德勒舞曲打转转，接下来音乐美妙异常，木管的朗润、弦乐的流利婉转、圆号的温柔，各展秀姿，长号也不甘寂寞的前来助兴，它竟然能将中段的音乐柔化情感化，似一声声呼唤，引出圆号恋人般温柔的眼神，弦乐模仿吉它拨奏如神来之笔，瞬间将空气净化，演奏如小夜曲般浪漫温情，若朗月星空、如翩翩起舞、也不时激动——11.16分圆号再一次回到A部主题，节奏又变的兴奋起来，接下来的发展一步比一步精彩，听来令人叹为观止。

第四乐章不用说，指向明确、表达清晰，听这样的音乐，心中泛起的只有一个字“爱”，它对心灵明显具抚慰作用，为了让表情纯化与营造梦幻效果，马勒在这一乐章配器只用弦乐与竖琴。

第五乐章一如即往的回旋曲式，它体现出马勒对传统的尊重和对复调音乐赋格体裁的稔熟，音乐貌似一个巴赫式赋格运用的大派对，而节奏与色彩则完全是新世纪的，跳的是赋格的舞，服装则透着新时代的多姿多彩，赋格主题不断在小提琴、中提琴、木管与铜管、大提琴与木管间交替穿梭进行，声部组合间或明确，更多则是将组合打乱，再衬以丰富的节奏与色彩变化，令人目不暇接，表现出缤纷多彩的合奏与豁达雀跃的乐观情趣。

马五真是好生了得，难怪他在100多年前会自信的说“我的时代必将来临”，这样杰出的交响作品，怎么可能被长期遗忘！

gdyy223

战后推销马勒的功臣，一个瓦尔特，一个门盖尔贝格，巴比罗利动马勒音乐稍晚，但却是诠释马勒超重量级权威之一，这版马五录于1969年，为巴比罗利去世前一年所录，演奏透出大师对马勒的理解和认知，无论对作品还是对管弦乐的把握都显得运筹完满，他扼准了马勒特有的节奏感，同时辅以稳健的推进、恰当的着色、宽阔的动态幅度与迷人的抒情色彩，当为首荐。

我始终认为，马五最优秀的版本当属巴比罗利，他在演奏中所显露的高贵气质多少年都令我为之倾倒，也没有人能像他那样在演绎的深入与管弦乐的处理上达到如此炉火纯青的境界，他的演奏哪个乐章都没有夸张成分（演奏马勒，这是极其可贵的气质），却并不失幅度、不失情感，既高屋建瓴，又透着英国中产阶层的达观平和与人文气息，对于有一定功力的指挥家来讲，演奏中将动态幅度拉开并非难事，难在拉开的同时还能把握住平衡，更难在能将幅度拉至理想境地而同时不失作品的深度，这才真难，而巴比罗利无疑是其中少数几位大家，你听听他在马勒交响作品所惯常的、幅度极致宽阔、层次与节奏极其复杂的极端管弦乐中所达到的平衡，那种易如反掌、举重若轻的大本事，那种山崩地裂而仍能气定神闲的姿态，这才是大家，这版马五实在是让我敬服。

其它版本中，卡拉扬、滕斯泰特、西诺波利版都数一流，都在不同的艺术构思上体现出各自的理解与风格。

提供巴比罗利三版马五的音源，同一录音，不同版次，高码低码，适者自取。

ape版：https://pan.baidu.com/s/1XysgihEoq-tFspcDTDUeCA?pwd=v2ba
wav版：https://pan.baidu.com/s/1-1cZBW0-SUSz4iQGJe0HzQ?pwd=zixg
LP高码版：https://pan.baidu.com/s/1OD1RGTdUMJ-PasbDgmg-2w?pwd=zkrf

gdyy223

很不牛的俺 发表于 2024-3-21 23:21
跟着您的指引欣赏~~觉得自己在登山

奉上黑胶转录的高码，从俄网上划拉过来的。

谢谢小哥，果然好声，又一番体验。

gdyy223

卡拉扬&柏林爱乐团版录于1973年，这是一版以技术性见长的演奏，它在整体完成度与管弦乐合奏的技术水准上有相当优势，前两乐章拉开的幅度与小号肆无忌惮冲撞力给我震撼，但他一但“收”，又能收得滴水不露，这种大开大合的控制本领的确非常了得，因而前两乐章都有着令人信服的对比效果，你不得不摄紧心头去感受锐利的节奏与灼热激烈的管弦乐所带来的冲撞，尽管多少有点表面化，但卡拉扬富于感染力的抒情性、凸凹如版画的音响包括演奏的光洁度都超一流，而他所把控的抒情性，比如第二乐章的第二主题，他突出的是声部合奏的感染力，而非突出大提琴，这是在处理音乐整体性上他不同的布局设计。

但若仅仅如此也就不是卡拉扬了，当音乐不再背负紧张激烈时，他照样能赋予作品以十足的乐感，第三乐章中段弦乐与和单簧管为首的木管表现出高超水准，几个声部来回穿梭，颇有金石玉声之妙，只是马力有时开的太足，尾声有点超速，他给演奏烙上明显的个人印迹，而马勒的身影则有些时显时隐。自然，他也同时赋予小柔板以浓烈不散的温馨情怀，演奏慢乐章，卡拉扬的“温控剂”总是能比别人调出更持久的感官恒温，就像他在末乐章的合奏带给人更愉快如雀跃般欢快一样。

链接：https://pan.baidu.com/s/1EY1rCSk3BStlX1uOmn-6TQ?pwd=4lbe

gdyy223

大卫·津曼（1936-）率苏黎士音乐厅管弦乐团录于2007年4月的这版是近年来极出色且脱逸出传统模式的一版马五，RCA转年出版，原以为津曼硬派风格碰上马五这样讲究动态效果的作品，肯定会带给我们一版硬爽锐利的演奏，结果却与预期相反，津曼老先生摇身一变，变得如大学士般的优雅，听听宽缓的第一、二乐章，演奏的张弛有度，进退有序，动静两宜，我是边听边思衬：这是津曼？不搅个“天昏地暗”还能叫津曼？但你又不得不认可津曼在这里颇有见识的布局，他使演奏富有弹性，也获得更为充裕的伸展空间，音符“水份”充足，抒情与咀嚼回味的东西相应也就多起来，当然也得补上一句：当演奏需要激情与动态幅度时，津曼注入的能量并不比别人少。

第三乐章谐谑曲可归于最好的一类演奏，津曼对节奏与音色天然的敏感在这里派上用场，仍是布局宽缓，但不仅变化丰富，节奏也生动鲜活，万花桶般斑驳陆离的音乐朴面而来，真不愧是出自有“色彩与节奏大师”之称的法国老资格指挥彼埃尔·蒙都门下，的确名不虚传，圆号首席米沙·格鲁尔（mischa Greull）的表演十分抢眼，而小柔板在出奇的安匿静态中分外涌动着情绪的暗流，津曼真是“稳”啊，他并未额外的多做点什么，但作品的情趣与味道就这么出来了，世上事，很多都勿需额外使力，往往越用力，越笨拙，音乐也如此，当它没有外力额外的挤压，只在自我轨道上流动是最好的状态，你再听听津曼与苏黎士管弦乐团轻灵妙动的第五乐章，多么的有味道！以我看，无论是巴尔地摩交响乐团还是苏黎士管弦乐团、在大卫·津曼训练下都稳稳的上了一个档次，当然必须承认，弦乐声部若与柏林爱乐比较仍有差距。

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弗拉迪米尔·费多谢耶夫（1932-）与莫斯科柴科夫斯基广播交响乐团此版现场音乐会录于2000年，熟知苏俄音乐的cm自然对其有所了解，苏俄指挥有诠释斯拉夫之外音乐的传统，老一辈不说了，近年来扬松斯、吉捷耶夫等都有录制马勒的唱片问世，费多谢耶夫擅长折腾大部头，马勒的长篇大套也许别人看着眼晕，但费多谢耶夫正好一试身手，此版很值得玩味。

这家乐团的训练有素首先是把作品的复性线条演奏的非常清晰，现场仍有这样清晰的层次，了不起，这是一个突破，而费多谢耶夫“不着急”式的演奏，让你一听就认定这样的马五有新意，其次是味道纯正，现代化交响乐团一个重要标志就是地域色彩越来越淡薄，直至演奏本土音乐与外来音乐没有差别，苏俄本土乐团演奏马勒能做到味道纯正不走样的，一家是彼得堡爱乐乐团，一家就是这个莫斯科柴科夫斯基广播交响乐团，我很奇怪它为什么改名为“柴科夫斯基”？明明能挣欧元的份，却一心要换回卢布。

演奏思路与设计我们能看明白——着力挖掘作品的音乐性，这吻合90年代后期对马勒诠释的新思维，这种新思维首先在马五马六上体现出来，不再热衷于重兵器坦克军团式的冷煞混响，而集中以清晰敏锐的管弦乐分部、合奏出作品本身的音乐律性，我们不能不赞赏阿巴多对这种马勒诠释模式有意无意的倡导，但大卫·津曼与费多谢耶夫们走的更远，思路更清晰，“份量”自然是轻了，但我们在音乐性与层次感上得到了补偿，油焖大虾吃腻了，水煮大虾原生态味道就有了市场，听听他精彩的的第三、五乐章，几个声部耐住性子“玩”的有来道去，却是丰富了作品的音乐性能，既使是直觉，也能感觉丰盈的乐感与浸润的旋律频频拨动脑干中的音乐细胞，抒情段落也一样，于低吟缓咏中溢出感人的律动。

我遗憾的是——费多谢耶夫不算小的本事，却始终没走出来，好在俄也是肥肥的音乐沃土，不然就真可惜了。

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扬松斯指挥曲目广泛，但保留曲目有限，拿手的还是老柴、德沃夏克这些以旋律见长的作品，他的老肖交响曲全集虽很让我赞赏，但在结构与音色上有所不足，步入指挥生涯晚期，他睿智的把目光转向布鲁克纳、马勒这些考量结构功力的超重量级作品，成果斐然，他率巴伐利亚广播交响和皇家音乐会堂乐团录制了一系列马勒，并出了全集，这张马五是其中之一，同样是现场版，分别录于2007和2008年音乐会。

这版马五极佳，皇家音乐会堂管弦乐团有演奏马勒的传统，他们祖师爷威廉·门盖尔贝格（1871-1951）与马勒相交甚厚，这个传统后来被海丁克继承且大为发扬，因而这家乐团的马勒一般都八九不离十，不论指挥是谁，变化空间相对有限，包括夏伊。

杨松斯达不到海丁克的高度，他缺乏海丁克那样又整又立的结构性与平衡能力，因而他的马勒即要有所变化，又必须尊循这家乐团几十年在马勒这创立的固态风度与传统音响，皇家音乐会堂可不是苏黎士管弦乐团和莫斯科老柴乐团那样容易驾驭和改变的，这在第一乐章就明显感觉出来，管弦乐合奏的清丽、包括清澈的和弦与绝佳的音准，都属超一流水准，同时也能明显听出乐团在和弦上无可挑剔的“扩张性”厚度，我尤为赞赏低音声部的精湛表演，对节奏既有敏锐的反应，又没有一丝混浊，皇家音乐会堂的合奏只所以以清澈透明见长，低音声部功不可没。

杨松斯的成功首先在于对传统马勒不走样的把握力，他不得不在结构性与流畅明澈两者之间都有所妥协，为此，他对声部力度“有限定”的设计就显出很有必要，既使稍微损失一点音压，也要保持织体明澈。

第三乐章兰德勒重复段节奏上稍有点宽松，但很快就被铜管的引领乐句带入醉人的场景之中，上佳的层次、稳健而热烈的情绪、明快鲜活的节奏、包括打击乐脆爽的效果都颇为引人入胜，这一大段落足显出杨松斯对管弦乐老辣强大的调度与控制，第四乐章小柔板只管听，俄系指挥都擅长抒情，他们就是有“制造”一波波催情波浪的大本事。末乐章回旋曲棒极了，指挥与每个声部都达到灵感激发的顶峰，节奏之精准、层次之丰富、如欧几定律般的层层推演，都令人叹服。

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MusicAV 发表于 2024-3-23 11:16
楼主的wav版是EMI首次数字混音版，最早的CD是天使标西德产，当时手中已有SOLTI的马五没想再买巴比罗利 ...

谢谢讲解，高手

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丽音 发表于 2024-3-26 09:49
谢谢楼主分享这么好的资源，啥时候写一下马2啊，期待您的解析！~

谢谢，马八之后

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西诺波利与爱乐乐团1985年DG版被认识程度并不高，它首先是结构清晰，能听到你在别的版本里难以体察的、层层推演的逻辑感，如第五乐章的层次与精确性——这里包含着空间背景的一尘不染与结构经纬的历历在目，你如果有心，能数出来，线性与和声精确到了“数”这个层面，音乐的魅力与数字般的精确连到了一起、从而产生出逻辑的力量。

某些专家很喜欢以所谓“神经质”来概括西诺波利的指挥与管弦乐风格都属浅薄无聊的噱头，他们对真正的西诺波利所知甚少，又听的太少，又想涨粉吸眼球，只能人云亦云，弄两词儿搏取轰动效应。

西诺波利无论是对布鲁克纳还是马勒，都是精心设计、精心计算的结果，每一步骤、每一环节都严密，不仅对速度节奏，连温度都是设计好的，第一乐章很严谨，A部主题与副题在速度上的比性鲜明，而铜管的冷煞与弦乐的温馨恰成反照，与巴比罗利一样，西诺波利强化了铜管作用，但它棒下的铜管温度下调了10度，冒着寒气，管弦乐演奏，往往是热中见表情，冷中见构架，因而结构型的指挥家一般都不会把演绎温度设定过高。

第一.二乐章对表情的处理具有高度一致性，使之在表现这两乐章的冷酷灰暗色彩上更易形成整体，而这正吻合马勒在写作设计上用两部分、五乐章的本意，它在马勒10首完整交响体系上形成一个清晰的“桥段”，马勒用它终结过去，开启明天。

第三乐章演奏纤毫毕现，清晰的令人发指，又富于表情，又富于对比，织体又富于层次，也许是实在“太清晰”，更显得炽热火爆，虽在音乐上很能说明问题，但少了温暖的情调，快速部分呼吸感感觉偏急促，悠着点会更好。而小柔板咋听都像马勒“爱的宣言”，没有深深的爱，断写不出这样令人凝神摒息的美妙乐章，西诺波利细腻的一面在小柔板上与马勒的深情一拍即合，弦乐细密如织，演奏柔情又充满幻思，与第三乐章的精辟和如风般的推演形成极其鲜明的对照。

当然，这版马五演奏也并非都至佳境，苛求的说，它的不足在于两极之间拉的太过开阔，比如第二乐章，听起来自然过瘾，但冷与暖、力与柔之间、有的乐句很难平稳的了无痕迹的过渡，虽白璧微暇，但有时在整体性上，有的乐段，我会觉得不那么圆润顺通。

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另一个以清晰见长的版本是本杰明·赞德率爱乐乐团的演奏，TELARC公司2001年出版，结构清晰是他与西诺波利版的相似处，这就像谁都喜欢谈吐口齿清晰而非含混嘟哝。

和西诺波利一样，赞德最大限度清晰了马勒，尽管西诺波利更加的精辟，但赞德的马勒亦几无尘埃，又能把温情与激烈都做到佳处，同样的结构清晰，他的马五其实与西诺波利很不相同——相对于西诺波利的冷处理，赞德带有明显的暖色调，他的声音不像西诺波利那样“凄沥”，更倾于柔顺感官，也就更显得人性化一些，当动态来临时，西诺波利偏向于“抽紧”，让威力集中，赞德则尽可能放开各声部，增强音场的宽度与合奏的厚度，看得出，他很在意声部的交互响应，动态开阔，空间充裕，节奏与呼息感非常从容，聆听者就不必那么紧张，也更易于品味。

这两版都为我所喜爱，勿需再分孰优孰劣，同为“清晰派”，高度集中的西诺波利与开阔宽厚的赞德各有所长，各有特色，不同风格会有不同效果，如第二乐章开始段落，西诺波利对主题勾勒的线性更清晰有力，这自然是将管弦乐“集中”的效果，我非常赞赏他第一、二乐章高度的一致性，而赞德的人性气息听来也能让人动容，他在脉络清晰的同时，着意于揭示作品的情感，第三乐章尽管仍不如西诺波利精辟，但赞德在线性上并不输分，这即是声部散开后的分离度起了作用，也得益于他对这个乐章优异的节奏控制，这样，演奏中大量的细节喷涌而出，让人大饱耳福，既使尾声的激烈乐段，赞德也与以从容处理，情感乐段也一样，西诺波利属“凝聚”型，环环相扣，赞德总是以时而淡写、时而深描的口吻自吟，似太上忘情，却归笔浓郁，略使情感涟漪多了起伏，因而小柔板效果不同，却都不乏打动人心。

末乐章尤其看出赞德熟稔的功力，不仅呼吸感从容，他清澈的和弦与对低音声部（包括铜管）良好的调配与控制，自始至终让演奏显示出抑扬顿挫而又明亮的光泽。

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听马勒远比听其它作曲家作品耗时间，它太迷人，听进去难以自拔，陷进去难以脱身，它又太耗人，篇幅长大、复杂无比、沈郁浑凝、气象万千，展尽了音乐结构、脉落层次、音响世界与人生百态的复杂之境与相互纠缠之妙，不理清难以得其味，理清一分得一分味，理清三分得三分味，而理捋清则绝非易事，一靠尽量弄清它的标题意向与创作初衷，二则就是听、多听、多版本的听，初听或难入境，愈听愈觉其妙，意念的追随、音场的共鸣与音乐的美境一齐袭来，欲罢不能。

马交中，以马五六七颇费思量，但真正不矫情而又真情毕露的马勒是在这里的，马五马六都与悲剧相关，区别在于一个走向欢乐，一个指向灰暗，但这两部作品的主线都贯穿始终。

第五交响属少有的奇绝之作，它在一部作品中让你遍尝悲欢，又体味到主调与复调、传统与反传统纵横交错的手笔，一篇而横跨两个极端，而中间以一首令人叹为观止的长大谐谑曲间隔，谐谑曲两端，赫然的两个世界两个天地，而这个神迷莫测妙趣横生的谐谑曲听来简直令人爱不释手，正像我先前所说“这样毫无“谐谑”味道的谐谑曲、这样难以理捋的结构，这样摈弃传统而又令人信服的写法、这样高度敏感多维而又真实质朴的音乐，怕是只有马勒这样多重性格而又敏感的大脑才能将其整出来”，我将它作为理解马五的一把钥匙，它是这部作品在情趣上与乐思上的中和，既寓悲寓欢、寓生寓爱，又宜古宜今、终迈开了向新生命新天地的脚步，向着爱情、向着音乐欢乐的至境进发、近而浑然忘我般地全身心地融入其中，再听听末乐章的回旋曲，直乃一五彩缤纷的传统与浪漫现代纠缠交织的大派对，任何语言都难尽其妙。

马六在情趣上截然相反，也留下了后人难解的几个迷团，乃至于在诠释与理解上莫衷一是，这是一部具有强烈悲观宿命色彩的作品，它集中体现在第一四两乐章上。

第一乐章的肃杀与钢铁气息撼人心魄，而长达30多分钟的末乐章更是整部作品的重心，音乐稠密如罩，层层不透，灰暗绞恶的气息仿佛专为吞噬人的灵魂而来，“英雄”在其间一次次无畏迎向排山倒海般的恶运，却终遭受恶运的三记重击，并在最后一次重击下“像一棵巨木被砍倒”，捶击的出现每次都在音乐最高潮处，由打击乐致命般的一击，马勒要求要发出“斧劈刀砍”样的声音，因此由啥击打乐器能最贴近马勒的要求，自第一次首演就不断的与以试验，到今也没有固定的模式，但现在较多的是用“大榔槌”击打，这是一特制的木制击打装置，地面上放一长方型的宽厚木制地垫，地垫上面再搁置一又宽又厚的特制木板，长柄大榔槌击打面大约有30公分左右见方，击打时高高举起，狠狠砸向木板，发出巨力而又沉闷的声响，它与大鼓、定音鼓的声音有区别，槌击次数马勒一开始设计了五次，完稿与首演都是三次，尾声之前的第三次槌击后来被马勒删去，这部作品的警讯与宿命之迷确是叫人难解。
此曲首演后一年、即1907年，命运果然接连给了他三次重击，即：被迫辞去维也纳歌剧院总监一职、四岁半的大女儿夭折、几天后马勒被查出心脏瓣模病灶（1911年就是这病要了命），马勒对于命运是宁可信其有也不可信其无的，这是他将第三次槌击删去的原因，槌击删去了，但宿命却删不掉，人一生中有时是往往脱不掉一语中谶的，演奏上由于马勒稿本自己的游移不定，槌击几次的都有，但大多的版本尊循马勒最后的定稿，即两次，也有秉承原稿即三次的，当然也有追求极端的浪漫效果，槌击四次（即在前两次中间增加一次），但已脱离开马勒的本意了。这部作品的魅力在于涵盖丰盈、蕴意辽阔而又爱恨交织，充溢着命运的无常与宿命的预言警讯，宏观与微观、整体与个人紧紧的契合在一起，既有着个人悲剧的惨烈，又有着大悲剧的美感。

马七的不同在于它没有一个贯穿的情感主线，有的专家以“夜曲”标题和它率先写成判定“夜曲”是这部作品的中心，我以为过于牵强，两章夜曲更多是体现了马勒从马六的悲剧中脱身，欲寻觅一块新天地的渴望，中间的三个乐章显然构成作品的重心而非中心，两首夜曲都富于浪漫色彩，中间夹杂着鬼谲阴森悚然怪诞的谐谑曲，的确引人入胜，但第一乐章实际上相当关健，它沉郁凝重，气势非凡、指向多维，它既是通往交响纵深的入口，也开拓出了整个交响作品的音响空间，同时为第五乐章的现代试验风格埋下了伏笔，以至于对这一乐章演奏的成败关乎到整个作品诠释的优劣，第五乐章往往被专家诟病，认为这个乐章松散漫庸而又谍谍不休，其实不然，在看似漫无目的的音乐中，却加杂着马勒颇具深意的音乐走向与时而显露的现代触角，在马交中，这一乐章是开始有意识尝试音乐性与音响性结合妙用的可能性，庞杂繁复的乐思、异军突起的音型、斑驳陆离、脱离成规的音响走向都是这种尝试的点睛之笔，音乐的意念隐去了，音响的元素展开了，马勒不知疲倦的、一次次重复这一过程，忽而远去、转瞬又步步逼近，这样无情感意念的重置重复，显然不是浪漫主义乐思所能解释的，把它说成不成步态、狂歌乱舞在音乐形态上或能说通，但在音乐思维上未扼要脉，在马勒这三部中期作品中，我始终不认为马七的艺术价值低于前两首。