对于广大古典音乐爱好者而言，这张由荷兰名厂 Pentatone 发行的《Plucked Bach II》（拨弦巴赫 第二卷）是一次极具颠覆性且充满奇思妙想的听觉体验。
如果说以色列裔拨弦乐大师阿隆·萨里尔（Alon Sariel）在《第一卷》中是将巴赫的《无伴奏大提琴组曲》进行了解构，那么在这张《第二卷》中，他将挑战的广度与难度推向了新的巅峰，完成了一场从宏大到私密的声学魔术。
【曲目编排：跨越体裁的微缩宇宙】这张专辑的曲目核心，是将巴赫原本为管风琴、小提琴以及鲁特琴创作的经典巨作，统统纳入到拨弦乐器的语境中。
管风琴神作的私密重构： 专辑最令人惊叹的开场，是将巴赫那首气势磅礴、原本依靠庞大教堂共鸣来支撑的《d小调托卡塔与赋格》（BWV 565）进行了移植。那些咆哮的管风琴音墙被提炼成小巧精致的拨弦颗粒，曾经的宏大与敬畏，在这里被转化为一种极度内省、深邃且带有冥想色彩的微观复调对位。
无伴奏小提琴的骨感解剖： 专辑的核心体量交给了《第二号无伴奏小提琴奏鸣曲》（BWV 1003）的完整演绎，以及《第三号无伴奏小提琴组曲》（BWV 1006）中极其著名的前奏曲。当擦弦乐器绵长、粘连的线条被转化为拨弦乐器起落极快的点状音符时，巴赫音乐架构中极其严密的骨骼感被淋漓尽致地展现了出来。
鲁特琴文献与现代回响： 除了收录巴赫本人的《降E大调前奏曲、赋格与快板》（BWV 998）选段之外，萨里尔在专辑的尾声安排了一个绝妙的“安可（Encore）”：20 世纪作曲家伊萨伊（Eugène Ysaÿe）的《第二号无伴奏小提琴奏鸣曲“执念”（Obsession）》。这部现代作品本身就包含了对巴赫 BWV 1006 疯狂的致敬与引用，在整张专辑的最后形成了一个完美的跨时空闭环。
【乐器选择：极简的曼陀林独白】在《第一卷》中，萨里尔曾像展示“古代兵器库”一样使用了乌德琴、大鲁特琴、巴洛克吉他等多种不同的拨弦乐器。但在这张《第二卷》中，他做出了极具勇气的克制：整张唱片仅使用了两把不同类型的曼陀林（Mandolin）来完成所有复杂曲目的演绎。
曼陀林拥有极快的声音瞬态和水晶般清透的高频泛音。在表现巴赫那些声部交错的赋格（Fugue）时，曼陀林的特性发挥了巨大优势——它的每一次拨弦都是独立且互不掩蔽的。这种高透明度的音色特性，像一把精密的手术刀，将巴赫错综复杂的声部网格清晰地剥离给听众。
【录音美学：捕捉物理呼吸的微距视角】Pentatone 厂牌标志性的高解析度录音理念，为这张独奏专辑提供了完美的声学容器。
在录音处理上，厂牌没有刻意为其添加空旷虚假的教堂残响，而是营造出一种极度贴近、亲密的室内乐听感。收音麦克风敏锐地捕捉到了拨片（Plectrum）触击琴弦瞬间的物理爆发力，甚至是琴弦在小巧的木质琴腔上方引发的空气微震。这种“微距式”的听觉质感，让这部由曼陀林编织的巴赫长卷，既保留了古典复调的庄严，又具备了极度鲜活、灵动的声学实体感，非常值得爱乐者静下心来仔细品鉴。
