演录俱佳的拨弦巴赫Plucked Bach 3卷 24-96

gabrie

这是一张由荷兰著名古典厂牌 Pentatone 发行的极具想象力的声学概念盘。以色列裔多面手音乐家、拨弦乐器大师阿隆·萨里尔（Alon Sariel）在《拨弦巴赫》（Plucked Bach）中，将巴赫的经典作品进行了解构与重塑。对于广大古典乐迷而言，这不仅是对名曲的重新演绎，更是一次漫游于古代拨弦乐器家族的“听觉微距展览”。

核心曲目：拆解“大提琴圣经”

这张专辑的曲目核心，是古典乐迷极其熟悉的巴赫《无伴奏大提琴组曲》。

巴赫本人在世时就经常将自己的作品在不同乐器之间进行移植（例如他曾将《第五大提琴组曲》亲自改编为《g小调鲁特琴组曲》BWV 995）。萨里尔正是继承了这种巴赫式的探索精神。他没有让大提琴那绵长、厚重的拉弦声占据主导，而是用拨弦乐器将其转化为点状、网状的灵动织体：

• 色彩的明暗交织： 专辑收录了明朗如水的《第一号大提琴组曲》（G大调）、深邃内敛的《第二号大提琴组曲》（d小调），以及《第五号大提琴组曲》（c小调）那极具悲剧色彩的前奏曲。
• 当代曼陀林组曲的呼应： 作为唱片的收尾，萨里尔并没有演奏巴赫，而是献上了他亲自创作的《第一号曼陀林组曲》（Mandolin Partita No. 1）。这部作品采用了巴赫时代的传统舞曲体裁（如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德），在当代语境下与前面的巴赫原作形成了极为巧妙的时空对话。
  
  

乐器陈列室：跨越地域的拨弦色彩

这张唱片最迷人、也是封面上最直观的亮点，在于萨里尔为不同的乐曲量身定制了不同的拨弦乐器，赋予了巴赫极其斑斓的音色光谱：

• 曼陀林（Mandolin / Cremonese Mandolin）： 萨里尔使用曼陀林来演绎《第一大提琴组曲》。其清脆、高亮且极具颗粒感的音色，将前奏曲中著名的琶音冲刷出了水晶般的质感，在演奏吉格舞曲（Gigue）时更是展现出了极强的弹跳力。
• 大鲁特琴（Liuto Attiorbato / Archlute）： 用于演奏《第二大提琴组曲》。这种带有长长琴颈和众多低音弦的古琴，提供了极深的下潜和丰富的泛音支撑。它让 d 小调萨拉班德舞曲的沉思与庄重感得到了完美的声学托底。
• 巴洛克吉他（Baroque Guitar）： 其声音比现代吉他更轻盈、通透，在演绎部分加沃特（Gavotte）和小步舞曲（Minuet）时，带来了一种极其灵动的宫廷世俗感。
• 乌德琴（Oud）： 封面上那把硕大、没有品丝的中东乐器尤为惹眼。萨里尔将乌德琴引入巴赫的语境中，是一个极其惊艳的选择。它独特的滑音和略带暗沉的木质共鸣，让巴赫严密的复调结构沾染上了一丝跨越欧亚大陆的迷人异域色彩。
  
  

录音美学：捕捉瞬态的物理呼吸

Pentatone 厂牌的高解析力录音在这张专辑中起到了至关重要的作用。录音在德国汉诺威的一座教堂（Stephansstift-Kirche）内部进行。

由于拨弦乐器具有“起音极快、延音较短”的物理特性，录音师将麦克风的拾音焦点对准了极其微观的物理摩擦：你可以清晰地听到拨片或指尖接触琴弦瞬间的清脆爆发（瞬态响应），以及不同尺寸的木质琴腔在空气中引发的温润共振。教堂的残响被控制得极其克制——它仅仅提供了一层温暖的空气包围感，绝没有让低频驻波掩盖掉高速拨弦时那些晶莹剔透、互不黏连的独立音符。这种既私密又开阔的听觉体验，让每一位爱乐者都能像坐在演奏家对面一样，清晰地观察到巴赫音乐建筑里的每一块精巧砖石。

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对于广大古典音乐爱好者而言，这张由荷兰名厂 Pentatone 发行的《Plucked Bach II》（拨弦巴赫 第二卷）是一次极具颠覆性且充满奇思妙想的听觉体验。

如果说以色列裔拨弦乐大师阿隆·萨里尔（Alon Sariel）在《第一卷》中是将巴赫的《无伴奏大提琴组曲》进行了解构，那么在这张《第二卷》中，他将挑战的广度与难度推向了新的巅峰，完成了一场从宏大到私密的声学魔术。

【曲目编排：跨越体裁的微缩宇宙】

这张专辑的曲目核心，是将巴赫原本为管风琴、小提琴以及鲁特琴创作的经典巨作，统统纳入到拨弦乐器的语境中。

• 管风琴神作的私密重构： 专辑最令人惊叹的开场，是将巴赫那首气势磅礴、原本依靠庞大教堂共鸣来支撑的《d小调托卡塔与赋格》（BWV 565）进行了移植。那些咆哮的管风琴音墙被提炼成小巧精致的拨弦颗粒，曾经的宏大与敬畏，在这里被转化为一种极度内省、深邃且带有冥想色彩的微观复调对位。
• 无伴奏小提琴的骨感解剖： 专辑的核心体量交给了《第二号无伴奏小提琴奏鸣曲》（BWV 1003）的完整演绎，以及《第三号无伴奏小提琴组曲》（BWV 1006）中极其著名的前奏曲。当擦弦乐器绵长、粘连的线条被转化为拨弦乐器起落极快的点状音符时，巴赫音乐架构中极其严密的骨骼感被淋漓尽致地展现了出来。
• 鲁特琴文献与现代回响： 除了收录巴赫本人的《降E大调前奏曲、赋格与快板》（BWV 998）选段之外，萨里尔在专辑的尾声安排了一个绝妙的“安可（Encore）”：20 世纪作曲家伊萨伊（Eugène Ysaÿe）的《第二号无伴奏小提琴奏鸣曲“执念”（Obsession）》。这部现代作品本身就包含了对巴赫 BWV 1006 疯狂的致敬与引用，在整张专辑的最后形成了一个完美的跨时空闭环。
  
  

【乐器选择：极简的曼陀林独白】

在《第一卷》中，萨里尔曾像展示“古代兵器库”一样使用了乌德琴、大鲁特琴、巴洛克吉他等多种不同的拨弦乐器。但在这张《第二卷》中，他做出了极具勇气的克制：整张唱片仅使用了两把不同类型的曼陀林（Mandolin）来完成所有复杂曲目的演绎。

曼陀林拥有极快的声音瞬态和水晶般清透的高频泛音。在表现巴赫那些声部交错的赋格（Fugue）时，曼陀林的特性发挥了巨大优势——它的每一次拨弦都是独立且互不掩蔽的。这种高透明度的音色特性，像一把精密的手术刀，将巴赫错综复杂的声部网格清晰地剥离给听众。

【录音美学：捕捉物理呼吸的微距视角】

Pentatone 厂牌标志性的高解析度录音理念，为这张独奏专辑提供了完美的声学容器。

在录音处理上，厂牌没有刻意为其添加空旷虚假的教堂残响，而是营造出一种极度贴近、亲密的室内乐听感。收音麦克风敏锐地捕捉到了拨片（Plectrum）触击琴弦瞬间的物理爆发力，甚至是琴弦在小巧的木质琴腔上方引发的空气微震。这种“微距式”的听觉质感，让这部由曼陀林编织的巴赫长卷，既保留了古典复调的庄严，又具备了极度鲜活、灵动的声学实体感，非常值得爱乐者静下心来仔细品鉴。

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gabrie 发表于 2026-5-17 12:44
对于广大古典音乐爱好者而言，这张由荷兰名厂 Pentatone 发行的《Plucked Bach II》（拨弦巴赫 第二卷 ...

Pentatone 厂牌于 2026 年 5 月发行的《Plucked Bach III》（拨弦巴赫 第三卷），是拨弦乐大师阿隆·萨里尔（Alon Sariel）极具雄心的“巴赫探索之旅”的最终章。

相比于前两卷集中解构大提琴组曲或小提琴奏鸣曲，这第三卷展现出了更加深邃、广阔且充满冥想色彩的音乐视野。

【曲目编排：宏大与精巧的镶嵌画】

在这一卷中，萨里尔打破了单一作品的壁垒，将巴赫的传世巨作与同时代鲜为人知的珍品交织在一起，形成了一幅如同马赛克般的精美声学拼图：

• 核心巨著的拨弦重塑： 专辑的骨干由两部极具分量的巴赫名作构成。一部是完整的《第三号无伴奏大提琴组曲》（BWV 1009），另一部则是《第二号无伴奏小提琴组曲》（BWV 1004），其中更包含了那首令无数演奏者敬畏的巅峰之作——长达近 15 分钟的《夏康舞曲》（Chaconne）。当擦弦那绵延的线条被转化为拨弦的颗粒时，巴赫在赋格与变奏中极其严密的建筑学骨架，被展现得极具透视感与立体感。
• 键盘与微缩模型的重光： 萨里尔别出心裁地将键盘文献也纳入了拨弦的版图，包括《平均律键盘曲集》第一卷中极其著名的《C大调前奏曲》（BWV 846），以及《安娜·玛格达莱娜笔记本》中灵动的《风笛舞曲》（Musette）。
• 巴洛克遗珠的绝妙点缀： 穿插在巴赫巨作之间的，是两位巴洛克时期音乐家的罕见曲目——尼古拉·马泰斯（Nicola Matteis）的《幻想曲》与约翰·保罗·冯·韦斯特霍夫（Westhoff）的《钟声模仿》。它们为巴赫的宏大语境提供了极其鲜活、轻盈的历史参照系。
  
  

【乐器陈列：横跨东西的色彩实验】

如果说前两张专辑是萨里尔的“拨弦兵器库”，那么这最终章则带来了令人耳目一新的色彩进化：

• 托斯卡纳曼陀林与曼陀拉（Tuscan Mandolin & Mandola）： 萨里尔使用了一种罕见的托斯卡纳曼陀拉来演绎《第三大提琴组曲》。由于其定弦比普通曼陀林低一个八度，它为这首原本明朗的 C 大调组曲赋予了一种天鹅绒般暗沉、深邃的木质共鸣。而标准音高的托斯卡纳曼陀林，则被用来攻克《第二小提琴组曲》中那极高难度的声部对位。
• 大鲁特琴（Archlute）： 作为整张专辑的“画框”，大鲁特琴被安排在专辑的首尾（演绎《第三小提琴奏鸣曲》的慢板与《第四大提琴组曲》的萨拉班德）。它深沉的低频下潜和绵长的泛音支撑，为这趟旅程奠定了庄重、静谧的基调。
• 奥斯曼巴格拉玛琴（Bağlama）： 这是本张专辑最让人惊喜的“新面孔”。萨里尔引入了这件鲁特琴家族在东方的远亲（土耳其长颈弹拨乐器），用来演奏那首短小的《风笛舞曲》。这种略带中东色彩的清脆拨弦声，为巴赫严谨的德奥逻辑注入了极其迷人的异域香料。
  
  

【录音美学：聚焦“触觉”的微距空间】

Pentatone 厂牌的高解析度录音，完美契合了这张专辑“内省与冥想”的特质。

在录音哲学上，它并没有追求宏大空旷的教堂残响，而是将焦距拉得极近，营造出一种极其亲密、私人的室内乐氛围。这种微距式的拾音，放大了拨片与指尖触碰琴弦瞬间的物理反馈——每一次发声都带有强烈的“触觉感”。在极度纯净的背景下，听众能清晰地感知到每一次拨弦的起落、和弦的重力，甚至是音符与音符之间那充满呼吸感的“留白”。对于爱乐者而言，这不仅是一次重新聆听巴赫的机会，更是一场在静谧中纯粹感受木材与琴弦物理共振的声学洗礼。

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gabrie

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jkxu

Thanks!

ptzhao

感谢分享与讲解

andante4612

收有1和2两张，补上新出的#3。多谢了

清江九雨

感谢分享

ykmj123

很好听的 “拨弦巴赫” 。多谢分享！

lam8888

谢谢分享。

刘光军

  谢谢 好评

erji310

感谢分享

esa

多谢分享

chuncheng6

谢谢分享

qq555w

感谢分享

bongo

谢谢分享

hzruandh

感谢分享：）

左岸咖啡r0e

谢谢分享