【想要低频是吧？】水月雨AA12和AA24试玩手记

流氓才子

春风不度玉门关，又见才子伴乐谈

耳机玩家圈子里面，有许多梗是可以多年流传的，曾经有一个就是“水月雨没低频”，我在N多社区群刷到过相关的表情包。有一说一，当初最早的花洒，低频确实比较少，随着产品线的逐步丰富，水月雨耳机的整体品牌风格在保留中高频清澈明朗的基础上，低频的质和量也在逐步提升和变化。这些年很多产品上的低频，已经不是“可不可以”，而是“愿不愿意”。换句话说，不是技术实现的问题，而是设计目标和审美契合的问题。本期分享的主角便是和低频有些关联，它们是水月雨前不久推出的两款新品全动铁耳塞：Armature Art 24(以下简称AA24)与 Armature Art 12(以下简称AA12)。

顾名思义，Armature Art就是动铁艺术，后缀代表了内部的单元数，这两款产品隶属于水月雨的XTM系列，也就是复杂分频系列。这个系列的作品目前不算多，我们的节目以前分享过的两款塞子：流星以及和鸣都是这个系列的。个人对XTM系列的理解是，追求精确切分和精密制造，是秀技术以及做一些突破性尝试的产品线，从声音角度来说，目前我接触到XTM系列产品，都不太是大众惯性思维下的水月雨风格，可能作为实验化、先锋化的意义会更明显一点，回到前面的话题，这也使得XTM里面会有一些比较特立独行的地方，一些“可以”但以前不一定“愿意”的技术使用，或者声音风格尝试。

说说配置，AA12和AA24的型号简单粗暴，直接告诉你，它们是单边12动铁和24动铁的配置，分频方面两者都是中低、中高和超高三分频，只是各自的单元分布不太一样，AA12是4+4+4的配置，而AA24是16(中低)+4+4的配置。光是看数量的话，AA24给人的第一印象可能就比较夸张了。价位方面，AA12定价不到4K，AA24则是不到7K，两者算是中高端的耳塞产品。目前市面上这个级别的塞子，其主流已经是圈铁静平板骨传导等各类单元的混合形态，纯动铁的塞子相对不那么多了，个人觉得，在耳塞这个螺蛳壳里做道场的声音框架下，单元数量并不是好声音的唯一标准，堆料固然重要，拿捏单位和声音之间拆解与重构关系的能力，更重要。

既然是XTM系列，内部的分频架构是需要拿来说说的，在AA24的腔体后方上，我们能通过透明树脂看到一个标注为SUPERWOOFER的模块，正面是一块白色出音组件，背面是16个低频动铁的单元阵列。这个模块是AA24的灵魂，也是水月雨已经申请专利的亮点，叫做渐进时差模拟混响的动铁单元阵列。说人话就是用动铁单元阵列实现低频弥散模拟技术。这16颗低音单元并不是简单并联，而是被分成了 8个组，按照一种均匀渐进的延时顺序排列在声音导管的路径上。这是什么意思呢?你可以把它想象成一个微型的线阵音箱阵列。低频顺着白色出音组件上的传输路径逐步接力。

这个模块的另一个作用，从我个人理解来看(这个理解不一定对)，是用动铁单元矩阵去模拟动圈低频的味道。我们都知道动圈和动铁的发声特性不同，动铁速度更快，但也因为瞬发瞬止，少了一些动圈独有的韵味。加上在真实的世界里，低频声音在空间中传播时，会产生自然的反射、相位叠加和混响。而传统多单元动铁由于物理体积限制，多个低音单元同时发声往往会产生相位干涉，导致低频听起来虽然猛，但容易缺乏自然空气感。AA24的设计，就是通过精密的物理结构，模拟出这种“声波在空间中被接力、稀释、逐步传输到达耳朵”的过程。这16颗单元不再是一同进退，而是像一列(8排)排队通过绿灯的车辆，通过短暂的延时去塑造一个具有厚度、纹理、动态的低频，而这个“红绿灯道路”的设定，则是通过模块内部的低频迷宫路径实现的。有一说一，这个低频迷宫的通道设计，让我想起了音箱里面的PMC。

当然，这个SUPERWOOFER模块目前只在AA24身上有搭载，AA12身上虽然有类似构思，但4+4+4的分频相对还是比较均衡保守的，AA12的特殊之处在于，其搭载的中低频动铁单元采用了订制型号，低音模组由四颗后腔开放的定制不锈钢振膜动铁单元共同构成，并通过出音孔精确控制其声音一致性。划重点，不锈钢振膜，这个是我们以往在动铁单元上极少看到的，不锈钢振膜具有极高的刚性，在中低频密度上能做得非常饱满。此外，AA12和AA24的阻抗以及灵敏度就不多说了，一句话评价，不难推，下到小尾巴，正常则是DAP，上到台式系统，都能推得动，当然，前端素质投入不一样，后端给的声音回报也不相同。两款塞子颜值上的一个区别在于，AA24的腔体外侧，采用了超硬度TiN陶瓷化表面特殊热处理冰花钛面板，这个表面处理的方式我是第二次在便携产品上见到，每一个面板都是独一份的花纹，相当好看。

说说声音，最大的感触是，数字这个东西其实是容易给人心理暗示的，比方说你看到AA24和AA12的单元组成，大家的中高都是4+4，低频单元一个16单元一个4单元，很难不觉得AA24有更为凶猛的低频，对吧。但其实第一耳朵对比，从量感这个单一感受上，AA24的低频能量比例其实并不如AA12那么明显。AA12的低频力度和量感确实突出，蒙上LOGO你可能真的不会觉得那是水月雨的作品，而AA24的低频则是在宽松度、量感和自然度拿捏上面有一个非常舒服的平衡点。拿一张古典唱片举例，选取来自DG画廊系列首版的库布里克指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏的门德尔松-仲夏夜之梦序曲和魔弹射手序曲，这一版的仲夏夜序曲一开始，木管幽幽地响起，四下悠扬的和声一下子就把人的耳朵抓进了宫廷晚宴后热热闹闹的小树林，AA24表现木管这种强调共鸣的中高频乐器，很鲜活，不但让听者可以听到密度颇高的腔体共鸣，还能感受到随着而来的空气流动，别小看这一点点微不足道的气声，换句话说，听者可以真真切切听到那是一只只被“吹奏”出来的乐器，而不是效果器做出来的一个个密不透风的点声源。而AA12的表现就显得更厚重一点，高频没有大哥那么柔顺，缺少的恰恰就是那么一点点空气的流动。

和声过后，便是弦乐出场奏起小妖精们的主题，贵族出身的门德尔松，其作品大多需要一种优雅和有节制的活泼风格去演绎，当小提琴声部像跳动的织布机一样奏出小妖精们嬉戏游乐的第一主题的时候，用AA24听来，弦乐独有的华美一层一层地传递过来，很是享受，并且这种气质并不显得太飘，即便是表现小妖精们追逐的场面，弦乐也只是灵动而不是躁动，速度和密度的分寸感拿捏到位此时AA12则是会把能量更多地往下面去累积，为后续的起伏做铺垫。随着序曲的推进，更多中低频管乐部加入了演绎，乐队的整体能量在库布里克的安排下逐步释放，在这个从轻声细语到喧哗热闹的过程中，AA24的低频展现出了从安定到澎湃的顺滑过渡，加上AA24的声场宽度本身很不错，每一个新的乐器声部加入，或者每一次力度和能量的增强，就好比在原有的宽幅画卷上新增了对应的一笔一划，并不影响原先的层次，一个字稳，而且低频不但有团状的真实结像，还有清晰和余音袅袅的空间延时，十分自然。而AA12在爆棚的齐奏乐章，就有点像一只奔跑的大象，动态来临时力度密度都不缺，是和AA24不同风格的大开大合，比AA24更加直接。

在人声作品上，如果是独唱或者小型合唱曲目，两个耳塞的性能分别并不大，如果是布鲁斯或者爵士类的音乐，AA12甚至更抓耳一点，如果要听布兰诗歌这种大编制合唱，或者音乐剧那种人声，AA24的适用面会更广一点，因为结像更紧致，声场里面的层次感会更好。如果你的印象还是停留在水月雨听女声的固有印象，那就错了，两者的男声表现在中低频模块的打底下，不缺厚度，张力十足。个性上两者有些差别，AA12听起来就好像坐在酒馆的前排，一边用脚打着拍子，一边欣赏歌手的表演。而AA24演绎起来，听者就好像坐在舞台前方导师转身位置上，气定神闲看着歌手在一段距离之外吟唱。虽然说细节表现，尤其是配器泛音上AA12明显逊于AA24，但作为主体的人声，无论是音色还是密度，两者差别并不是很大。如果说古典音乐上，两者体现出的是素质的差别，那么人声作品上，风格的差异会更加吸引你的注意力。

文末我想说，AA12和AA24有点类似于威士顿MACH70和MACH80的关系，AA24更加均衡大气从容辉煌，而AA12则加入了一点点人为的修饰，我甚至会觉得AA12的低频表现就是在猛击一些传言的脸，它在不影响基本音色的前提下，把平铺直叙的耐听路线渲染得更有感染力也更有些狂野。不得不说，这就是XTM系列啊，大胆而又有想象力，目前接触的XTM成员，都是个性和素质的共存，在我来看，比水月雨常规IEM的产品更好玩。