古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

gdyy223

先回答一版友提的两个问题，文字计只简说。
一、d小调第一乐章主部主题与副题：自然，奏鸣曲式一般以双主题模式为主，但到浪漫时期发展变化很大，有三个主题甚至更多，也有以主部主题与副题开启模式，具体如何划分要看内容与调式。
d小调第一乐章呈示部，应该是乐队呈示主题副题钢琴呈示第二主题的安排，开声整个乐队呈示的是一个主题群而非仅仅第一主题，这样庞杂的容量用单一主题解释不了，它在一个完整的框架下本身包含着冲突与平衡两个概念，只有用主题副题模式才能把这两个概念分清楚说清楚，风暴般的主部是确定性动机性的，抒情的副部是对比性的，有音乐在，可以仔细感觉下，而副部呈示后音乐再一次回到主部并引出快速段落，无误的说明这是包含着副部的主部主题群。

调性上看，乐队呈示的主部是d小调，开声定音鼓与低音贝司的调是定在ra上，其间过程有转调，但基础调是d，最后收音落在d小调主音上，说明着一个完整调式的完成，也就是说一个完整主题呈示的完成，紧接着钢琴呈示的第二主题是什么调？F大调对吧，F大调是什么？是d小调的平行关系大调，那么，奏鸣曲式双主题调性关系的一般原则是什么——主调与属调关系，从调性上可以判断，钢琴弹奏的是第二主题也确定无误，同时也说明，1.10分乐队呈示的只能是主部副题，不可能是第二主题。

二、关于勃拉姆斯的古典主义创作风格：说清楚很码字，只简单提示，古典风格创作与浪漫主义创作的基本区别能说一堆，但简单的区别在于音乐形式是否均衡严谨统一，古典风格的音乐为艺术而艺术，创作灵感来自音乐自身，浪漫乐派的音乐为思想而艺术，创作灵感大多源自音乐之外，弄清楚这点非常重要，这是勃拉姆斯与李斯特、瓦格纳之间明显的本质的区别，这个不用举例，翻翻作品，比比皆是，既使从容易引起岐义的音乐表情上说，如：d小调第一乐章主部主题的表情含义在古典风格作品中虽极罕见，但它仍然属于纯音乐的，它改变了表情含义但并未改变表情的性质，而柏辽兹、李斯特、瓦格纳则明显改变了表情的性质，它们的表情因素更多与具体的标物相连，而不再只为音乐而音乐，两者之间在这方面差别的例子同样比比皆是，古典主义若从菲利普·巴赫算起到勃拉姆斯这已经有100多年，音乐形式早以发生巨变，勃拉姆斯自然迥异于海顿莫扎特，就像现在人不会再穿长袍马褂，但它不迥异于贝多芬，而与瓦格纳绝不相像，既使与布鲁克纳也桃李不同，各参一枝，不要忘了，他们生活于同一个时代，不可能不沾染浪漫主义音乐语汇，你甚至可以说他在用古典主义的瓶装浪漫主义的酒，但这样的区别已经属本质区别，就如中美之间价值观之差距，如若云泥。

吉列尔斯以钢琴与乐队双优的效果被视为同曲版本的首选，公平讲，该版确有经典相，70年代吉列尔斯演奏风格发生一些变化，不再只靠砸键博彩声，渐趋于理性与内敛，这套正是录于此时。演奏可谓举重若轻，每位听者都能明显察觉他在难度甚大作品面前那份挥洒自如，钢琴浸透着梳理的美与理智的美，特别是空间感非常突出，听别家的是“普通银幕”，听他的则无疑是“宽银幕”，他与约胡姆为听者提供出了更为宽阔的画面和更为丰腴的内容，录音相当好，由于有录音大牌H·Pfeiffei 参予指导，两个声道拉的很开定位又好，柏林耶稣-基督大教堂的混音条件名不虚传，20年来为DG留下太多好声。

第一号开声就拍手称绝，合奏密不透风，小鼓与弦乐把织体崩的紧紧的，既有弹性又编造出惊骇的紧张度，满弓满力的喧嚣反衬着后面主部副题的舒缓平稳，约胡姆不愧为老牌指挥，对得起此作的交响性与青年勃拉姆斯的炽热情怀，同时也为钢琴在两端的张弛铺平了道路，节奏之稳健也颇显老到。我尤赞赏钢琴的弱奏部分，就是那么自如的吟唱，演奏生涯晚期的吉列尔斯真是脱胎换骨，而激昂起来琴键的力度则是一本家传，在我听过的版本中，沉静如水与力憾千钧相互交织，同时又大为扩充交响性特征的，尤数吉氏与约胡姆有把握。钢琴没有阿劳那样多的变化，因而自然自如，你听不出雕琢的痕迹，阿劳的第一号过于雕琢却并未提升演奏的辨析力，但他的第二乐章反因雕琢而纯粹可人，演奏这东西，你可精细如工笔，可自然如流溪，可挥毫泼墨，也可简约至惜墨如金，无论哪方面，文章做恰当既可，不宜过之，某些时候留有余地更聪明，也更艺术。

第二号更加出色，完全成熟的艺术家演奏这部艺术上完全成熟的作品听来真是过瘾，到处一派熟透了的样子，意大利的火般热情与中欧幕尼黑山脉沉稳的夕阳景色被艺术家那么奇妙的融合在一起，透着斑驳陆离的光泽与巴伐利亚黑啤酒的醇香，听听吉列尔斯的钢琴，重键部分仿佛不是弹而是砸，却又砸的艺术，砸的坚实有根基，这才叫丹田气息，才叫力度。

音源链接：https://pan.baidu.com/s/1vSAfdzuDEOHyLOtwW0-qbg?pwd=g0pi

dll210108

来看一下

dxs390413

楼主大人年下休息得如何，春暖花开了，适时出来走两步？

WJS0219

还有您的那两个精彩的帖，很长很长时间没有更新了，期盼更新啊！马年快马加鞭哈！！

WJS0219

桥先生春节快乐，身体健康！别忘了您的这个“教室”哈！

MusicAV

gdyy223 发表于 2026-1-27 10:02
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之30——海因茨·罗格纳

这套布4-9出自莱比锡本土指挥海因茨·罗格纳（1 ...

给楼主拜个早年，辛苦了，祝健康快乐，保重

WJS0219

gdyy223 发表于 2026-1-27 10:33
很长时间未来，也有信息提问，一并迟复。

马交当初考虑谈相对生疏的，马1,2,4太熟了，无须我置喙，马1 ...

谢谢桥先生的回复，戒酒是好事啊！衷心祝先生身体安康！
您的古典音乐评论推荐和解说不知道启发惠及了多少人，我在群里就看到这很长一段时间听布鲁克纳、马勒和肖斯塔科维奇的开始多了起来，而过去这三位的作品很少有人提起，由此可见您的影响力。
您在这个帖里的马勒有几个链接失效了，我就不给您添麻烦了，老肖也有失效的，现在的音源很丰富，寻找也不是难事，难得是您的文字和见解，能看到这样高水平的音乐评论，很不容易。
衷心的希望您能继续下去，就像您所计划的布鲁克纳之后，“从古典初期一直推到20世纪新音乐”，我这样的小白有福了 。

bomberb2

gdyy223 发表于 2026-1-27 10:33
很长时间未来，也有信息提问，一并迟复。

马交当初考虑谈相对生疏的，马1,2,4太熟了，无须我置喙，马1 ...

老兄戒酒，有点可惜。我最近每天都喝一点，可能也太密了，怕有酒精依赖，这两晚就先不喝了。

祝愿老兄身体安康，保重保重！


上周末本来已经买了 加蒂率港乐团 来广州星海音乐厅演马勒7的，无奈 加蒂因抱恙未能成行，退票了。

无奈之下，周末看了 2场马勒7的视频，1）阿巴多带的琉森 马勒7（蓝光碟iso）， 2）别特连科带的BPO 马勒7（mahler11 分享的数厅MP4），

二者比较，我更喜欢阿巴多的版本（各声部层次更丰富，更立体），也可能是iso 音效更好。别特连科的版本马7 相对更激进，更洒脱一些。

马勒1-5 我听得比较多，比较熟悉。现场看过 1， 3，5

6-10 则相对听得少

期待楼主对马勒7-10的 分析指引

ejack

gdyy223 发表于 2026-1-27 10:02
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之30——海因茨·罗格纳

这套布4-9出自莱比锡本土指挥海因茨·罗格纳（1 ...

感谢先生的分享。
一口气读完落下几个月的功课，由衷地敬佩先生。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

WJS0219 发表于 2026-1-10 11:15
我来的晚，跳过了前面先学习马勒部分，本不想打扰您，但我有个疑问不知当讲不当讲，我看了看马勒部分是从 ...

很长时间未来，也有信息提问，一并迟复。

马交当初考虑谈相对生疏的，马1,2,4太熟了，无须我置喙，马1补过一篇，2,4和大地之歌择时再说，也只从结构入手，不谈版本。

已经忘了当初为啥有链接未长期，可能有的音源来自版友不宜长期，时过境迁，也没有这多时间补，你若需要哪个可提示，我找找看。

更新我尽可能的继续，再加上忙，肯定不会像过去频繁，尊医嘱戒酒后也就将我自己“戒了”，啥都那么回事，都无所谓，偶尔还听听写写不过为了让脑袋“转转”，像个活人，仅此而已。

索尔蒂马交的CD在家，我现在外地，若短期回家我找来再说，若回不去见谅。

gdyy223

布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之30——海因茨·罗格纳

这套布4-9出自莱比锡本土指挥海因茨·罗格纳（1929-2001）和他的亲兵乐团Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin，分别现场录于1978-1990，Weitblick厂牌2014出版。

罗格纳在几位东德指挥中属莱比锡传统乐派平直质朴传统风格的代表，结构简洁，速度偏快，讲究推进的率直顺畅与紧凑的节奏感，因而他的演奏符合大部听家的偏好和预期，他棒下的贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳说不上多好，均无惊人之笔，但都自成一体，有自己个性，值得听听。

布4现场录于1983.11，若听过了罗日杰斯特文斯基的布交，瞬间就会明了啥叫正统，不仅仅是速度与节奏，更重要是“和声理念”的明显差别，罗格纳与卡拉扬、约胡姆的布交也不同，但他们的传承在一条主脉，当然有不同理解与处理方式，但他们任何一位都不会“节外生枝”，特别是和声处理，一定按规矩来，既使速度更为随性的约胡姆，也不会离谱，这样，相对于非主流派，你能听到更”正确”的布交。
第一乐章速度快，和声简洁，小节重轻律完全在“规则”之内，由于节奏快而锐利，对起伏与变化的需求不得不降低，因为在快速度之下不具备“多头操作”的容纳空间，味道明显淡了一些，或者说演奏内容与信息相对单薄，但音乐的指向性无可指摘，在和声与节奏处理的一致性中透出一股浑然天成之气，而无造作痕迹，这样的艺术能说服我，也是罗格纳为我欣赏的一点。
adagio通篇周旋于“情感漩涡”却并不很过份，依然随音律的自如流动而推动前行，厚实抱团的内声部很见情感，因而无论和弦还是调性感觉简洁又犀利，能直指内核，“阐述”这一段也顿挫有力，高潮段落符合预期，罗格纳这样不咋添加“味精”的adagio，虽谈不上原汁原味，倒也质朴持久。
谐谑曲洒脱铺陈，推演过程中层层累积且疏密得体，除极正确的速度之外，气运之大方、和声之美观自不必说。
明显提速的末乐章并未给我不适感，但我仍认为处理的过于“简单”，问题就出在“明显提速”，从开声到回归“调中心（第2.11分）”这一段对调性的强调与感觉略嫌仓促，未能有效勾勒出庞大的空间感、并在其间提升“调中心”醒目的C位置，这是个不大不小的缺憾——该大做文章之处却有一带而过之嫌，作品的“调中心作用”就这样被削弱了，为啥这样说呢?——因为失当的速度使得这个内容极丰满的乐章被明显“压缩”了，我一再说明：速度是生命线，它与“心跳”脉脉相同，不同的速度处理反映着不同的生命质地，有些时候是一损俱损，一荣俱荣的。

布5现场录于1990.6，引子部分雄壮有力，主部主题呈示速度仍偏快，这样的速度下气势肯定没得说，好在罗格纳能快慢结合，对比主题他能慢下来，这就给第一乐章提供了充分“周旋”的余地，主题展开的空间感理想，不妨听听他对副部主题稳健的陈述，厚实而充分，进入展开部的多线对位做的有条不紊，这样，听家就嚼出了作品正统的本原气息，再加上嘹亮的铜管、齐整的弦乐和不错的录音，听感是绝不差的，现场演出会偶有点小错，可忽略不计。
adagio的双簧管以清雅的口吻给我印象，弦乐主题的音准与节奏上佳，织体密度差点，虽罗格纳的力度升级聊可弥补，但问题在于这个乐章弦乐主题的份量很重，因而再好的“弥补”也有限度，只能靠“强化”力度来完成角色，也就明显将这个沉思性乐章的诠释简单化了，再加上速度偏快，难免会频频冲击高频峰值边缘，当演奏屡屡向这个边缘“倾斜”，肯定会影响音乐的“舒展”，也会造成层次缺失和织体的混淆，终有不美之虞，罗格纳的风格还是过于“强直”，缺乏日尔曼式的冥思气质，这样，他会失去一部分演绎的丰富性，这样的气质对他迈向更高音乐境地有所拖累。
谐谑曲吻合我的预期，该有的都有，味道正统，打击乐尤其给力，在披露谐谑乐章的英气和管弦乐高度组织化上我未见有明显缺憾，但也未有能令我眼前一亮。
末乐章不用说，典型传统气息，德人玩这类传统大赋格有把握，虽合奏技术粗砺，但节奏踏的准，一招一式、丝丝入扣，当然，我这里赞赏的是他推进的节奏感，若论合奏声音，其毛糙与含混不清之处也显而易见。

布6录于1978.5，我一直以为，布交最难搞的就是布6，越是这类貌似名气不大实则蕴含极丰富的作品越难演奏好，你很难在如此应力敏感的调性与蕴含中卡准它的分寸，第一乐章的肌质还是过于“粗”，演绎缺乏层次，你不能说罗格纳“不正确”，但他的粗线条与黄钟大铝式的推演很难揭示作品内在与外观的丰韵，我在这个乐章里感觉不到令人会心会意的回味，那种气宇轩昂的帅气也并未成为主导流，它肯定能满足你的“基本味觉”，且味道正宗，但却难与感应到“心有灵犀”，原因在于罗格纳在编织两个主题音调与调性美感上精细度不够，经纬感过粗。
我们若换个视角听他的Adagio，他的主流气息显而易见——理解与演绎的正统勿庸质疑，尽管长期服务于东德，但其日尔曼血统起着关键作用，演奏正宗不走样，合奏粗砺的原因有多种，而罗格纳纯正基因是明白在那的，因而正宗不走样才是让我欣然接受的主因。
谐谑曲以A与B强烈的对比取胜，A段强大的气势流近乎扭曲，三声中部的B段则非常稳；在第四乐章，他令我满意的“复制”了这样鲜明的对比性，把这般强大的气势流用于主部主题，这样鲜明兀然的对比性不仅很见效果，声音更有令我印像深刻的深度刻印，高赞的演奏令我击掌。

布7录于1979.10，以近乎室内乐方式演绎布7是极罕见的，特别是中间两乐章，但其第一乐章开声速度之正确与笔力之深刻给我超好印像，这样，背负的情感瞬间就营造出来了，第二主题又回到了罗格纳喜欢的偏快节奏，但这样的速度并未“离谱”，罗格纳合奏的清晰与层次都属上乘，这样激发出来的情感有魅惑力，但他快速度带起的冲击力并非总是“合适”的，有时会与他的基本布局“脱壳”，比如在后半段落。
严苛的说，adagio乐章主部主题笔力偏轻，哀念情感达不到必要的“浓度”，更令我奇怪的是对比性大三和弦的处理，不是弦乐群一起发力，而是令人不解的单独分离出首席小提琴这条线，弦乐群似乎反倒成了“陪衬”，这个重要的主导性主题以这样“两线并行”处理很是奇异，但它的直接效果则是明显冲淡了大三和弦的庄严与温暖气质，也就远未有效揭示出布鲁克纳生命“战胜死亡”的创作意图，大三和弦展开后的织体更为“稀薄”，偏快的速度亦弱化了本就弱势的织体声音，形成演奏整体的”结构性”缺失——织体与情感的共同缺失，小提琴群则多番在高频段突进挣扎，尾声的高潮有所回补，但这样结构性败笔终回天乏力。
谐谑曲由于作品本身未背负沉重情感，罗格纳“短兵相接”的凌利与轻灵具备不错听感，我倒觉其下拍精准、断句果断、飞般的迅捷未必符合多数布迷听赏习惯，但不失艺术。
末乐章的份量感是明显提升的，这倒非演奏本身有多重，主要是缘于adagio乐章的轻，从而独显示出布7四乐章架构“总量”的均衡，不管怎么说，这版演奏是我个人极少未感觉作品“虎头蛇尾”弱点的版本，它室内乐般的透明与清晰也有价值，我不会因Adaguo的偏弱而忽略它。

布8录于1983.5，罗格纳的布交在小节重轻律与音符时值的理解运行上异于主流，分句独特的“个性化”也值得商榷，我说过他始终未明显偏离传统，更重要的是他没有“节外生枝”，这样的“个性化”在一定程度上体现了60-90年代莱比锡传统与柏林、慕尼黑传统之间的差别，这样的差别值得玩味，从一个大的框架上看，也绝对是好事情，cm音乐本身就带有包容各流派与各类差别的基因，但这不应妨碍对艺术与不同风格流派的细分与鉴赏，就像细分与鉴赏同为莱比锡乐派钢琴家巴克豪斯与肯普夫之间的差别一样。
这版布8前两乐章很个性，第一乐章线条稍显粗砺，根源还是罗格纳总是偏快速的节奏，他有时会忽略布交音符时值的延迟性能与“布鲁克纳休止”，而这个概念在布交后期作品的重要性甚至带有决定意义，因而能留待给音乐“自融自洽”的空间不充足，他只所以总是“匆忙”，原因在这里，如果包括录音等几个方面的支持不够，分句就难免含混甚至混浊，因为织体肌质的“纤维”容易被模糊，甚至“隐匿不见”，其实演奏风格仍明显属于主流乐派的，也就是说演奏的方向感绝不差，但细节处理不够精细，他的“一带而过”成就了个性，却容易忽略细节。
谐谑曲同样，我一方面苛求于他细部的模糊，比如第0.25分本应突出的邮号全然听不到，一方面又不会过于挑剔他快节奏所带动的快感和引人注目的原生态气息，原始与蛮荒有些时候是可以忽略细节的，就像这章谐谑曲，其实并未妨碍我品出滋味，当然，由宽缓的三声中部所形成的鲜明对比功不可没。
同样，adagio开声的细节并不醒目，但主题呈示有一股桓升飘浮的庄敬气质，演奏是明显进入状态的，其中稳健舒缓的速度起着“定海神针”作用，它牢牢盯紧了作品之“神髓”，罗格纳在这个重要乐章的表现力传统而温厚，他所营造出的“大仪态”景观出手不凡，给我留下突出印象，在这样伟大的音乐篇章面前，他正统的气质表露无疑，一招一式都在道辙之上，他把这个乐章音乐主题（老布创作意图）的拓展过程与净化过程、以严丝合缝的推演和恰如其份的情感表述合盘托出，特别是中间无比庞大的展开过程实在精彩，前浪后浪、此起彼伏、又冥思如磐。
这版布8以无可挑剔的后两乐章演奏而很具一流品相，说句不夸张的话：罗格纳后两乐章完全“正确”，合奏与作品完全融于一体，神形兼优的气质使你无法分离作品与演奏之间水乳交融的亲密关系。

布9录于1983.2，第一乐章罗格纳编织的结构单薄，速度尚可，呈示部是以敏捷的推动力给我第一印象而非浓郁的氛围和骨子里的宗教气息，气势上不输分，但其宗教属性与我的预期不符，我明显感觉他“太上忘情”的演奏显示出情感的参与度不高，其实，d小调圆号引子这一段落即使苛求的说也是“正确”的，但从引子的转调到再站上d小调中心音的这个过程无论空间感还是清晰度都显得“仓促”，特别是变速时引子转为主部这一段的“完成度”不理想，罗格纳甚至未给予同等重要的副部主题以足够的份量，这样，他的主题呈示并未表现出其“根”意义上的重要性，他的解释过于“客体化”了，这样视角之下轻装敛容的布9、由于明显缺乏宗教的主导性质和神秘感，就很难勾勒出布9基本的创作意图——与调性紧密相连的、血浓于水的宗教真性和隐匿其背后的人生体验，他在一定程度上把布9“简单化”了，当然，宗教情感“淡化”换来的是乐章大脉络的顺利行进，并成功促推出很有魅力效应的谐谑曲乐章，但这样的第一乐章与作品创作精神有距离——从呈示部开始，对主题的陈述就显苍白，即使结尾，他传递出的调性信息依旧有混乱挣扎之态。
谐谑曲再一次说明，当调性明确时，演奏的方向感就不会偏移，调性感觉是一台演奏的“纲领性”指标，纲举目张，细节有可能会模糊，但只要调感准确，附着于调中心之上的“意像”就不会缺失。
苛求的说，adagio这条半音上行的主题旋律仍显单薄，尽管罗格纳给的力度并不低，它好在于增强了情感参与的主动性，而速度掌握虽仍“偏快”，但他的快慢结合又能给予平衡以一定程度“弥补”，因而听感不差，若一路听下来，这版清癯的偏于“世俗”的布9是能接受的，至少对布9稍有了解的听家，会有感于他对作品简明扼要的勾勒和易懂的措辞语汇。


链接: https://***.com/s/1X4ziHSyAaSkCd6gwjydYFA?pwd=v72h

WJS0219

gdyy223 发表于 2024-4-12 07:12
在马勒九部交响曲中，第六充满迷团又令人望而生畏，长话短说，有三个迷团难解：
一，此曲创作于1903 ...

我来的晚，跳过了前面先学习马勒部分，本不想打扰您，但我有个疑问不知当讲不当讲，我看了看马勒部分是从第3交响曲开始的，3.5.6.7.8.9都是很多篇和多版本的谈，非常非常受益！但第1,4号只有一篇，第2号和大地之歌没有，我抖胆恳请桥先生有没有可能的给补上呢？另外，分享的链接很多都失效了，有点美中不足了。

先谢谢桥先生，请原谅了。

MusicAV

gdyy223 发表于 2026-1-5 08:49
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之29——根纳德·罗日杰斯特文斯基

楼主新年好！

多稿版本合在一套里，抓轨机皇PLEXTOR上阵，收了 谢谢！



EAC 抓取日志文件从31. 八月 2010, 8:36

Rozhdestvensky / Bruckner_Complete Symphonies II CD7

使用驱动器  ：PLEXTOR DVDR   PX-716A   Adapter: 0  ID: 0

读取模式     : 保护
使用精确流   : 是
废除音频缓冲 : 是
使用 C2 指针 : 否

读取偏移校正                   : 30

scljeff

gdyy223 发表于 2026-1-5 08:49
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之29——根纳德·罗日杰斯特文斯基

感謝樓主的精彩解說與 分享
以樓主的功力應該可以出書了  

muyangxue

  谢谢！

Shanshangzhiyun

gdyy223 发表于 2026-1-7 09:26
名家名盘之33:肖邦篇 版本鉴赏之26：《两首钢琴协奏曲》布莱查茨

唱片：DG 477 808-8  H正价版 20 ...

又一篇肖邦，谢谢老师的精彩讲解。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

名家名盘之33:肖邦篇 版本鉴赏之26：《两首钢琴协奏曲》布莱查茨

唱片：DG 477 808-8  H正价版 2009年首版  皇家音乐会堂乐团&捷尔吉·塞姆科

评介：这是拉法尔·布莱查茨（波兰 rafal Blechacz 1985-）的两首肖邦钢协，他获得了2005年肖邦国际大赛金奖，同时还荣获最佳奏鸣曲、玛祖卡、协奏曲和波罗乃兹全部四个特别奖，这是从没有过的殊荣，由于大赛评审团一致认为他在比赛中的表现远远超过其他选手，这届大赛没有颁发第二名，但获奖4年后录制的这张唱片，并未向我们展示他当年何以能有如此殊荣。

这两首协奏曲是每位青年钢琴家进入世界舞台的“敲门砖”，很多人不了解作品演奏难度究竟在哪：
1、伸缩节奏，作品大的布局：是在古典主义的框架下包容着极其浪漫的音乐思维，而钢琴在诗意中含有很多情绪化和如歌性的分句，演奏者需要准确的理解与消化、再运用个性的弹性伸缩的节奏表演出来，所谓rubato 意为“自由节奏”，它更多是体现演奏者个人对节奏（包括力度）的感觉与处理，它的前题则是你要有超人的音感与悟性，同时对作品的整体结构、节奏、力度、和声有准确把控。
2、平衡的掌控，这两首协奏曲绝非是最好的，比之好的钢协很多，但却是最容易演奏出毛病的，弄不好极容意“跑偏”，肖邦本身就是个“矛盾体”，而这两首作品绝对属最“多愁善感”类型，但它又有一定的阳刚气质，又有敏感的音乐逻辑在里面，这个平衡的“点”很难把控，你的演奏不能过于“多愁善感”，还绝对不能没有“多愁善感”，没有了就不是肖邦，你同样也不能没有阳刚之气，但又不能硬的“砰砰响”，有暇疵的演奏，一般都在这两点上不尽人意。

如果从这两点角度看，布莱查茨的e小调第1号第一乐章对分句的把握有些过于轻松，个性过于宽缓，这会怎么样？——演奏的感性有余，音乐自身的逻辑感不足，钢琴弹的过于“平淡”，精度不够，而听家应该明白：逻辑感不足的演奏，1+1只能等于1,5，达不到2或2之上，这是个很关乎“节点”的事，尽管分句干净洁雅，速度正确，也有不错的歌唱性，但对音乐性格塑造明显得孱弱，远未演奏出音符之外的诗意，他的第二乐章明显在走“温柔”路线，倒也温柔的可口，但这杯温柔的鸡尾酒口味有些单一，变化明显不足，他太“规矩”了，这样的慢乐章音调再温馨也很难享受5分待遇。

f小调第2号演奏仍显得平淡单一，仍显得变化起伏不足，行进中的“停留”过多，快速部分显然缺乏生机活力，旋律显得雍堵淤积，乏味也就再所难免，我只对他的第二乐章感兴趣，多少有点该有的样子，因为无论是技术还是情趣，布莱查茨都不缺乏，他缺乏的是在“正确”逻辑感之上将音符与分句满血“复活”，从而给听者带来惊艳与感动，可惜，这样的感觉依然不多。

录音一般，尽管出自DG，但平衡明显靠后，钢琴显得小了一圈，暗淡了部分琴音光泽。

链接: https://.com/s/1pGgPIMAtnWGwZORvZXOG7A?pwd=temc 提取码: temc





名家名盘之34:肖邦篇 版本鉴赏之27：《叙事曲&谐噱曲》鲁宾斯坦

唱片：RCA 红封印 7 20602 录于1959年 制片人：John Pfeiffer 录音师：约翰·克劳福德  

评介：肖邦最伟大的作品不是奏鸣曲和协奏曲，而是这几首不大不小的叙事曲和谐噱曲、再加上中后期的波罗乃兹，版本上，我相信没有人能超越鲁宾斯坦（1887-1982）这套录音，他的诠释与肖邦的创作精神颇为融合，演奏深思熟虑，娓娓道来，迄今没有人能达这样的境界，也只有鲁宾斯坦才能把作品丰满的内涵和艺术品性完整客观的表述出来，最接近或能与此并驾的我只想到波利尼。

录制这张唱片时鲁宾斯坦已经72岁，我听后不禁感慨——72岁的他仍在巅峰状态，真乃世间罕有的不老松，听听他弹的叙事曲g小调第1号有多棒，深沉、灿亮，蕴含丰富，再加上逼人的清晰，每个音符的韵致都被明白无误的解读出来，阴沉的诗意，迸发的热情、快速段落粒粒入耳的音符，不愧为肖邦钢琴音乐的最佳代言人，他把肖邦音乐的诗意与叙事功能表演到了极致，准确的把握住了肖邦精神世界两极中最佳的平衡点，分寸感极佳，再听听第9.08分在小字四组E上的“炸音”和反向八度的音阶下行，弹的如此清脆灿丽而又精准不差一毫，实在精彩！这4首皆为经典，有人认为f小调第4号稍逊些，我不这样看，整体感与音符之韵这两个方面俱佳，内在的筋骨感极其坚韧，而又安稳如山，绝不逊于第1号。

4首谐噱曲同样堪为范本，如b小调第1号和降b小调第2号，其和弦响亮的震憾力与中段如歌的优美吟唱，再如第4号谐噱曲大段的连奏葩音技巧，都给我深刻印像，鲁宾斯坦在情绪与节奏类型转换上的功力很少有人能企及，这也是他能成为一代肖邦宗师的最大本钱，宽泛的说，肖邦音乐基本就是荷马与彼特拉克的结合体，因而他的音乐创作运用"转换“就相当频繁，这取决于这两点基本要素，而鲁宾斯坦的客观、诗意、叙事功力就显出无敌的优势，在肖邦这能与之接近的可能还有培拉希亚，但我总是感觉在气质上还差一层。


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wb136

gdyy223 发表于 2025-11-19 09:01
名家名盘之30:肖邦篇 鉴赏之23：《两首钢琴协奏曲》阿格里奇
唱片：DG  453 567-2  阿格里奇协奏曲 ...

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henterwu

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