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7楼
发表于 2026-6-19 09:20
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“小提琴家前桥汀子的存在，本身就是历史。”
1961年，前桥汀子只身远赴苏联，入读著名的列宁格勒音乐学院。之后又前往美国和瑞士，在西盖蒂、米尔斯坦和迪蕾的指导下不断磨练自己的音乐艺术。她曾见过著名喜剧演员查理·卓别林、表现主义画家奥斯卡·科柯施卡，与日本上皇后美智子是多年好友……
而近日，这位小提琴家作客日本著名的综艺访谈节目《彻子的房间》，与主持人也是同年好友的黑柳彻子（小提琴家的老师之一是彻子的父亲、前NHK交响乐团首席黑柳守纲）谈了许多往日故事。在节目中，前桥汀子说，希望自己能够在所有日本城市都留下演出足迹，并立下了“90岁也要演奏巴赫《恰空》”的小目标。
这位年近八十的小提琴家，至今仍在不断接受新的挑战。
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前桥汀子（左）与黑柳彻子（右）在《彻子的房间》录制现场
母亲抄写的乐谱，陪伴她漂洋过海
The Journey To Russia
上世纪50年代，日本的音乐文化事业逐渐回暖，吸引了许多欧美著名音乐家前来举办音乐会。像西盖蒂、奥伊斯特拉赫这些艺术家在日本的巡演，都是当时轰动全国的文化大事件。
奥伊斯特拉赫在东京举办音乐会时，台下的前桥汀子只有12岁。尽管在老师小野安娜的课上，她已经对传统的俄派小提琴艺术有一定了解，但现场聆听奥伊斯特拉赫的演绎，依然是震撼人心的。在音乐会之后，前桥汀子就立下了前往苏联学习的决心。
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前桥汀子与老师小野安娜（右）
机会出现在1961年，当时列宁格勒音乐学院迎来建校100周年纪念，对外邀请多位外国留学生前来学习，不知怎地就选中了前桥汀子。“我至今还是不知道他们是怎么把我选上的”，前桥汀子在接受采访时，似乎依然对这“命运的安排”感到不可思议。
惊喜过后，前桥汀子才发现，通知上要求的教材，当时的日本根本买不到。她前思后想毫无办法，于是硬着头皮去找自己的老师小野安娜。小野安娜曾是利奥波德·奥尔的学生，十月革命后随丈夫、生物学家小野俊一移居日本，并在这里开班授徒。
找齐乐谱之后，前桥汀子的母亲一笔一划地把乐谱誊写好交给女儿。随后，前桥汀子从横滨出发，耗费一周时间，终于到达列宁格勒。“那时候，是奥伊斯特拉赫、罗斯特洛波维奇、吉列尔斯、里赫特等大师的全盛时期，我可以随时听他们的演出，还有芭蕾舞、歌剧和冬宫博物馆。能够在这样的环境中，真的很美妙。”
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前往苏联前，母亲为前桥汀子誊写的乐谱
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1962年，在横滨港即将启程前往苏联的前桥汀子（前立者）
但这种欣喜很快就被残酷的竞争打破。前桥汀子在第一堂课上，就被当头浇了一盆冷水。在学习柴可夫斯基《小提琴协奏曲》时，老师突然问前桥汀子：“你看过普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》吗？”前桥汀子懵了，摇了摇头。
“那么柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》呢？”前桥汀子还是只能摇头。
老师没有表现出失望，他大概也知道在当时的日本，一个中学女生不太可能接触到这些，只是淡淡地说：“只有通过参考普希金的俄文原作，了解柴可夫斯基的创作背景，才能理解这部在同一时期创作的作品。”
这段简单到不能再简单的对话，对前桥汀子而言就像是一次地震。她第一次意识到，阅读音乐及其相关的“文本”的重要性。
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在列宁格勒音乐学业接受米哈伊尔·魏曼的指导
除了教学方法带来的颠覆以外，高强度的学习也让前桥汀子叫苦不迭。同班同学中，很多已是乐坛好手，为了赶上进度，她每天4点就爬起来抢琴房。在这严酷的环境中，前桥汀子不止一次打过退堂鼓，“我就像一只受伤的兔子一般，一心只想回国，但却不是因为自卑。”尽管如此，前桥汀子依然以优秀的成绩完成了学业，这三年，对她而言是一场残酷的洗礼：“在俄罗斯的三年，充满梦想和希望，同时也经历了严酷的环境和，难以形容的密集课程，这些对我的人生观产生了很大的影响。无论现在遇到什么困难，我都能克服。”
跨越千山万水，寻求音乐的真谛
Szigeti And Milstein
完成学业回到日本之后，前桥汀子本想再找机会再去苏联进修，但适逢茱莉亚弦乐四重奏创始人罗伯特·曼恩访问日本，前桥汀子便与大师上了一堂课。课后，罗伯特·曼恩向她抛出了橄榄枝，邀请她去茱莉亚音乐学院。于是，前桥汀子便出发前往纽约，在茱莉亚师从著名小提琴教母多萝西·迪蕾。她在那里最大的收获，是能够系统性学习在苏联被禁止的当代作曲家的作品。
但是，对于前桥汀子而言，美国并非是她的终点站。她的心中似乎有一种声音在驱使她前往下一站。于是前桥汀子收拾行装，离开车水马龙的纽约，前往瑞士小城蒙特勒，探访约瑟夫·西盖蒂。
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年轻时的前桥汀子
时间回拨到1953年，当年西盖蒂第一次访问日本时，年仅十岁的前桥汀子在后台与大师有过一面之缘，据说大师当时还摸了摸她的头。1967年，当她与大师再次见面时，前桥汀子准备了贝多芬的《小提琴协奏曲》，西盖蒂听后大加赞赏，当即就问前桥汀子是否有留在瑞士继续上课的计划。但前桥汀子说自己接下来要在日本举办音乐会，西盖蒂听后有些失落，不过随后还是与她约定了翌年在马略卡群岛开始上课。
“这些课程很独特。当我们学习贝多芬的协奏曲时，老师会谈论贝多芬时代的艺术和文学，并问我一个又一个的问题，然后让我再拉一会儿小提琴。当学习勋伯格时，他谈到了康定斯基的艺术。西盖蒂音乐艺术的说服力来自于他海量的知识储备。我受到了极大的鼓舞，从此被领进了书的森林。”
对于前桥汀子而言，西盖蒂是一位现实主义者，他教导前桥汀子要在适当的时间知道自己该做什么，甚至幽默地说让她把自己的信件保存好，西去之后还能卖出高价。他为这位东方学生付出了大量心血，不但教她音乐，还教她做人的道理。甚至在去世之前，西盖蒂把前桥汀子托付给好友米尔斯坦。
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左图：前桥汀子与米尔斯坦合影
右图：西盖蒂正为前桥汀子讲课
与米尔斯坦上课则很不一样，当时米尔斯坦仍相当活跃，因此除了音乐以外，他还教了前桥汀子很多关于舞台上的技巧。而当两人在纽约上课时，她甚至能够听到他跟霍洛维茨打电话吵架。
“他们两位都是很好的老师。即使是现在，西盖蒂的音乐也确实令人惊叹。你能仅靠聆听就知道这是西盖蒂的演奏，最重要的是，您能感知到他的‘音乐’。它不只是美，更是一种魅力，米尔斯坦也是如此。说到美，什么是美是个问题，而在那个时候，每个人对美的定义千人千面，这是我怀念那个时代的原因。”
在两位大师的先后教导之下，前桥汀子的小提琴艺术突飞猛进，她的演绎的巴赫和贝多芬作品尤为出色。在亚洲小提琴家之中，前桥汀子是极少数有能力将巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》当作常备曲目的人之一。
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前桥汀子录制的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》
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左上：在苏联时与罗斯特洛波维奇合影
左下：1970年与斯托科夫斯基在卡内基音乐厅演出
右：与表现主义画家科柯施卡在瑞士蒙特勒
近八十高龄，依然挑战高难度作品
Never Stop Challenging Herself
从2018年开始，前桥汀子就开始频繁在日本各地举行“午后音乐会”，这一系列音乐会，以雅俗共赏的曲目和宝刀不老的高水准演奏惊艳世人。即便如今日本疫情反复，但乐迷对前桥汀子的热情不减，于是小提琴家也就顺势在三得利音乐厅推出午后音乐会系列的第十七集。音乐会以贝多芬《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》和巴赫《恰空》打头，以克莱斯勒、弗雷、舒伯特和肖邦穿针引线，最终以圣-桑《引子和回旋曲》结束。
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三得利音乐厅举行的“前桥汀子午后音乐会”海报
本场音乐会的亮点，除了立志“要拉到90岁”的《恰空》之外，便是贝多芬的《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》。这部作品是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是古典主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰，至今依然是小提琴家们的试金石。近八十高龄的前桥汀子依然把这部作品带上舞台，足见其深厚艺术功力带来的底气。值得一提的是，前桥汀子当年录制这部作品时，担任钢琴伴奏的不是别人，正是克里斯托弗·艾森巴赫。 |
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