本帖最后由 andygaof 于 2019-3-16 11:58 编辑
很久没有写井蛙杂谈了,原因是最近一直被不断聆听的声音所困惑。最终想了想,既然叫井蛙杂谈,那么就还是再一次的推翻之前的一些看法,从一个井里再跳到下一个井里去观天。
这次的困惑来自于开始不断的聆听一些新的流行音乐,跟以前常听的古典曲目来做参考。在系统不断升级的过程中,我发现越来越难以把古典音乐和欧美流行乐都调整到自己满意的状态。而且一个让人抓狂的事情是,当把一个交响乐曲目的空间感做足,每个乐器都有精准的结像,丰富细节,甚至你都能轻易的辨识一个大编制乐团里面单簧管和双簧管位置与音色的时候。同一套系统的欧美流行乐的声音往往变成了人声怼脸,乐器退后到被人声压制的不易辨识,人声与乐器距离远的没法接受。
回想起曾经的一些看法的差异,比如不同的客户对LinearX换同一根管子的结论完全不同,论坛里的一些争议,即便是高端器材层面也存在很大的差异。相信很多时候是聆听曲目的不同所导致的。
经常看到一个词“声音素质”,对这个词,我也越来越觉得这个词太大了,而且太模糊了,从声音的角度,可能很多曲目的需求是相悖的。我举几个例子,看看是不是一个大家经常碰到的情况。
爵士名伶与电影原声:以ella著名的my ship和电影原声warcraft为例,My Ship是一个节奏比较慢的曲子,Ella牛逼的唱功是从婉转的细节中表现出来的,中间的一段乐器solo也是非常精彩。这首曲子用一个速度不是很快的,能表现丰富细节的系统去聆听,宛若天籁。而Warcraft,则是大开大合,需要一个线条感十足,速度很快的系统来激发你的热血。
大编制交响与摇滚乐:表面上看这两套系统都是需要气势的。但是,二者的气势完全不同,大编制交响的气势来自于汹涌的无所不在的复杂组合。而摇滚乐很多时候的感受则是一锤直抵胸口。此外,大编制交响里有贝九第三乐章管乐器那样的华美,有马五小军鼓那样的细微需要表达,不能完全为了气势而不顾一切。
在漫漫的发烧路上,一开始,从非HiFi进入HiFi,无论哪一种音乐类型基本都是提升的。但是当从HiFi进入HiEND的时候,这种情况可能会发生变化。一套可以把所有的音乐类型,更严格点要求所有曲目都发挥到高水平的系统至今我这个井蛙还没有听到过。总之,“声音素质”究竟为何物?我的观点是,不同的曲目对系统的要求并不相同,甚至相悖。一个理性的烧友应该考虑的是,我喜欢什么?应该有几套系统?
我个人理解,“声音素质”需要细化,同时也是系统调整的难点,需要根据自己口味平衡的要素如下。
线条感与混响:有些音乐需要清晰的线条感,例如电影原声,有些音乐需要强大的混响气势烘托,例如大编制交响乐。不是说线条感清晰的系统不能听大编制交响,反之亦然。但是就曲目本身而言,你需要的感觉并不相同。如何平衡二者是需要自己去考量的。目前线条清晰又同时混响充分的系统我还没有听到过。就单件器材而言,我听过的只有MSB的reference似乎可以同时提升这两点。
细节与速度:速度飞快的系统往往失之细节,反之亦然。需要根据自己的口味平衡
细腻度与气势:二者难以同步上升,可能有部分器材可以同时提高,但是对于整个系统而言难以达到都平衡。
因此我认为可能需要多个组合来解决问题,可能是多个耳机/音箱,也可能是不同的数字源,抑或是不同的线材。最简单实用的方式是多个耳机/音箱,或者是不同接口不同输出风格的数字源。
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