|
路德维希·凡·贝多芬 Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
德国作曲家,被称为乐圣。出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快。他的创作并非一挥而就,而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格,但后来发展了一种完全属于他自己的形式,充满戏剧性的情节和情感上的活力,最后又自然地达到一种接近现代主义地音乐格调。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。
贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。
奏鸣曲
sonata,意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的,但伴奏者不算在内)。
奏鸣曲式
通常所说的奏鸣曲式,是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。第1部分是呈示部,包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统,乐思的性质或者是对比并置的,或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。第2部分是展开部,也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥,也可是不同乐思的交替出现,有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征,使乐思以新的方式不断展开,甚至造成尖锐的矛盾冲突,最后是引向第 3部分的过渡。第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现,并通过连接段,使副部在主调上出现,以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长,如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子,一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。
贝多芬的月光奏鸣曲,即升c小调第14钢琴奏鸣曲,几乎可以说是贝多芬最著名的作品了。
Beethoven
Piano Sonata No.14
in c sharp minor
"Quasi una Fantasia"
Op.27 No.2
这部作品,贝多芬自己称为"Quasi una Fantasia",这是一句意大利语,Quasi就是像,好像的意思,而una则是一的意思,"Quasi una Fantasia"就是“好像一首幻想曲一样的”。
关于这首奏鸣曲的名字“月光”,有着很多的说法,最著名的是一个动人的传说:据说,贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候,风吹灭了蜡烛,月光静静地洒落在那个贫困的小屋里,洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。现在比较通行的说法是,这首奏鸣曲的名字,是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
《月光》奏鸣曲写于1801年,当时的贝多芬已经在信中承认了他对于耳疾的恐惧和挥之不去的忧虑。
同年,他在一封信中还写道:“我现在正过着一种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的,迷人的女孩带来......不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是十七岁的朱丽埃塔·桂恰尔蒂,她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中著名的慢板乐章灵感的来源,那个乐章一般被认为是描绘爱情的甜蜜和忧伤的。
《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位,正是这部作品,预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章-持续的柔板(Adagio sostenuto),升c小调2/2拍子,三部曲式
如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章,那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感,毋宁说是暧昧,不间断的三连音贯穿始终,和声色彩朦胧,有冥想的静默,欲言又止的悲伤,也有甜美的回忆,梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音,可以说是整个乐章的背景,所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。四个小节后,三连音型出现反复,同时第一主题进入,宁静的主题似乎在沉思,又带着一丝忧伤和不安,那是一种渗入肌肤的的预感。第二主题在B大调上进入,好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾,可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上,最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱,一次又一次,唱出清澈透明的高音,却又不得不回到低沉的阴郁。乐音在流动,那里面有克制的情感,有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛,平静的第一主题再现后,是转调到升c小调的第二主题,低音持续着三连音,在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思,默默的思考中,有悲哀,焦虑,怀疑,也有片刻的光明。第一乐章的情感是克制的,没有那种过分的滥情,一切都建立在连绵不断的三连音上,这是在一个天才的构想,用持续的,如同睡梦中的呼吸的节奏,来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了,他没有按照常规,把第一乐章写成快板的奏鸣曲式,这实际上表明,当内心的情感需要更加直接的表达的时候,形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章-小快板(Allegretto),降D大调,3/4拍子,三部曲式
这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。呈示部连奏和断奏交织,跳动的音符有温柔的抚慰,也有戏谑的微笑,不断的变换表情。中段的气息宽广温厚,宛如大自然中自由的呼吸。再现部简短温柔,好像瞬间留下的微笑的脸,永远让人回味。
第三乐章-激动的急板(Prestoa agitato),升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式 |
|