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四大天王与四小天王
很扯的主题,大家见谅。今天除了那套林赛,还买了这张Simon Barere的HMV录音。这张东西的制作人是Fred Gaisberg。很多参考系列都是出自这位大牌制作人之手,此人对于录音要求非常苛刻,拒绝现场录音,如果当年百代可以多去录点现场该有多好啊。唱片还没认真听,在路上看了说明书,笑了。撰写说明书的人俄国的钢琴演奏黄金时代存在两个Quartet,第一个是Godowsky,Hofmann,Lhevinne和Rachmaninov,第二个是Horowitz,Ignaz Friedman,Mischa Levitzki和这位Simon Barere。我当时想到的就是四大天王和四小天王。
这八位基本都是各种历史录音厂牌的常客,Barere相对要少一点,主要是命运不济。他成名比较晚,霍洛维茨已经大红大紫了,他还在基辅教书,后来移居德国后,赶上纳粹上台,作为犹太人没什么演出机会只能穿梭于柏林的小剧场和酒馆间给默片配音给酒客助兴,逃到英国刚刚出名二战就开始了,二战完了英年早逝,在51年演奏格里格的钢协时,死在了舞台上。所以这位大师级的人物留下的录音很少,但是从同时代的人对他的评价看,他应该是个大师,格拉祖诺夫说,Barere得一只手是李斯特,另外一只是安东鲁宾斯坦,而苏联政府曾经把他作为文化大使派到欧洲演奏,可见他的水平应该是很高的。
这张唱片上收录的曲目大多是真正的钢琴作品,对技术要求很高,我对钢琴技术一无所知,挑了一首比较熟悉的肖邦Op.39 Scherzo No.3听,现场感很强,虽然是录音室录音,但是还是很有自己的风格,听这些老录音其实就是为了听点新鲜,听点怪。真要喜欢规规矩矩的演奏,有波利尼,阿什肯那齐呢。前几天钢琴演奏硕士到我这里听了Ignaz Friedman弹的东西,问我:“这样的录音有什么可听的,技术差,全是错。”我的回答就是因为不一样,如果全都是按谱弹,弹得准确一致,还要那么多录音干什么?过去那一代人,录音只是副业,现场才是主业,天天都谈得一样,谁还来听,就像听戏一样,偶尔还想看看忘词的呢。
我为什么听音乐?因为音乐的想象空间最广阔,电影和小说都给了你局限,音乐没有。一段音乐,你可能会有这种感受,我可能是另外一种。就像前面有人发贴说“英雄”好听,可我从来没听出来,“英雄”的版本也听过几十个,包括所谓的神版什么的,从没来过电。贝多芬以后的交响音乐对我而言太复杂了,有时候觉得贝多芬交响曲的李斯特钢琴版更容易接受一些。去现场听过交响曲,觉得听下来好累好累,耳鸣目眩的,感动,谈不上,更愿意待在家里,躺在床上,听点小东西,不要超过半个小时,这样更能集中,更能沉浸进去。
回过头谈谈唱片里的内容,片中收了两首Scriabin的练习曲,Op.2/1和Op.8/12。Scriabin的钢琴作品我非常喜欢,正如霍洛维茨所说,他神秘,深刻,充满了智慧,然而能够弹出神秘,深刻和智慧的人在哪里?霍洛维茨最后在DG的录音中有那么点感觉了, Sofronitsky也有,最近借了一套朱可夫的Scriabin奏鸣曲,他的Scriabin评价很高,我没听出我要的东西,很失望,事情就是这样,我不懂演奏,只能听感觉,所以买唱片只有听过才知道自己是不是喜欢,我现在听过了Barere这张唱片,知道自己不喜欢,又多了一张被束之高阁的唱片。
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