【琴悟】Horizon Doom（惑忍渡）Piano试玩手记

流氓才子

  春风不度玉门关，又见才子伴乐谈

本期的节目，我们要分享的主角，其实并不是一个新品，细心的朋友可能还记得，去年下半年的时候，才子的镜头里经常出现一个纯银腔体的入耳塞子，这个产品叫Basic，来自日本一个比较小众的品牌Horizon Doom(惑忍渡)，霓虹国除了大家耳熟能详的一些耳机大厂，也会有一些特立独行的小品牌，比方说曾经的音茶乐，也比方说Horizon Doom，这些品牌往往靠的是匠人精神或者调音上的个性审美去吸引一众粉丝。HIFI品牌是一个大森林大花园，玩家们总能找到适合自己的那一棵或者那一朵，Horizon Doom这个品牌亦然，它由Yokoyama Acoustic Studio出品，目前旗下一共只有三款耳塞：采用纯银腔体的旗舰Basic、以及采用黄铜手工珐琅工艺的Piano、Violin，后两者的价位接近，所以也谈不上谁是次旗舰了。今天我们谈及的，是其中售价万元出头的Piano。

说说配置，Horizon Doom旗下这三款耳塞，都是单动圈，并不是主流的混合单元架构，而且这三款塞子的单元核心其实是一样的，都是一枚10毫米尺寸的钻石复合振膜(DLC)动圈单元。DLC振膜大家并不陌生，高刚性、低内阻的特性让它在瞬态响应和高频延伸上有着天然优势。设计师选了这款本底素质足够强的单元，然后在腔体设计和后期调声上进行差异化的调整，衍生出这三款不同重点的产品。其中Basic重点体现不同音乐风格兼容并包的全面性，而Piano和Violin，顾名思义，则是以乐器演奏者的视角做切入，着重体现不同器乐的风格，以及用各自的“滤镜”风格去观察音乐世界的感受。Piano这个塞子在国内引入的时候，也有一个比较意象化的翻译：琴悟。当然也有玩家直接用Piano和Violin的颜色称呼为小黄和小红。

去年试玩Basic的时候，我觉得纯银腔体挺重，就像耳边的首饰一样。今年申请到Piano以后，发现琴悟这个塞子的腔体采用了黄铜材质，拿在手里也有点坠手，虽说不像Basic那么夸张，但也说明其腔体的谐振控制比较到位。最引人注目的是那一抹明黄色的珐琅工艺面板。在光影流转下，这种黄色并非轻佻的亮黄，而是一种带有历史沉淀感的、温润如玉的色泽。这种金属与珐琅的结合，和高端钢琴上的漆面工艺的观感有一些莫名的契合，精致且充满机械美感。

因为有类似的经验了，Piano琴悟在我这边搭配上手的速度很快，单动圈也不存在分频器带来的相位差以及灵敏度下降问题，所以玩家驱动的门槛不高，就算是小尾巴也能大声畅听，还是那句话，下限较高，上限不低，前端给多少信息量，后端Piano也会如实还原，所以很容易发现同一个Piano在不同前端上会有一定浮动的表现。从Piano和Violin的名字你不难发现这俩耳塞的特质，它们是在旗舰的基础上，进行了不同的风格处理，也是Horizon Doom比较与众不同的调音理念——“演奏者视角”。

演奏者视角，这与我们常见的绝大多数耳塞截然不同。大多数耳塞追求的是观众席视角，即让你仿佛坐在音乐厅的前几排，感受宏大的声场和融合度。而Piano则反其道而行之，它想把你强行摁在琴凳上。这意味着什么?这意味着你听到的不再是经过空间柔化后的朦胧琴音，而是钢琴家指尖触键那一刻的力度反馈，是击弦机迅速击打钢丝后的机械震动，是三角钢琴、大键琴甚至是管风琴内部那个庞大共鸣腔的轰鸣。甚至，连钢琴家踩下踏板时那一声细微的机械声，以及手指在琴键上快速滑过的摩擦声，都会被毫无保留地呈现在耳畔。这种极高的细节揭示力，让声音带有一种触手可及的“肉感”。当然这个视角，也可以类比到Violin身上。

所以对于Piano和Violin来说，对应的器乐独奏、重奏或者协奏曲，可以说是这两个塞子的本命曲目。我最近搭配Piano的前端比较杂，用SP4000铜、MUB5或者H2pro驱动的时候相对多一点，听的也是个人很喜欢的“录音室钢琴家”格伦·古尔德的作品，为啥选GG大神的录音?个性是一部分，另一部分理由也是古尔德绝大多数时间都在录音室对作品精致打磨，录音的质量和麦克风的摆位，也最能体现Piano的第一人称视角。就拿他最著名的1982版哥德堡变奏曲来说，用Piano演绎起来，不但是标志性的颗粒感触键，而且GG那更为标志性的轻微哼鸣声清晰得仿佛就在耳边。钢琴的音色呈现出一种高级的透明感，高音键的珠圆玉润顺畅无比，晶莹剔透且不乏速度。中低音区的下潜深沉且稳健，琴弦震动激发的空气共鸣，让你感觉到琴腔里的共振正在充盈周围。这种“坐在琴凳上”的既视感确实别具一格，顺带一说，GG多年不变的矮琴凳，也是出自他父亲的手艺，独一无二。

除此以外，室内乐也是Piano的擅长，听贝多芬的钢琴三重奏，大公、鬼魂(美艺组的录音，绝赞)，你会发现在小编制室内乐中，Piano展现出了惊人的结像定位能力。小提琴、大提琴与钢琴的排布极其错落有致。得益于黄铜腔体的特性，弦乐的形体感一样非常饱满，尤其是大提琴的琴腔共鸣，有厚度，也有“筋味儿”，当然筋味儿这个表述更多会用在爵士乐的演奏中，Piano身上这种厚度不是那种糊成一片的厚，而是带有纹理和细节的真实感，也是因为钢琴和大提琴的低频下潜有些些共通点。如果你把人声当做一种个性化琴腔的乐器，那么Piano的表现竟然也是可圈可点，男声女声都比较冷静而克制。它不会像某些动铁耳塞那样把口型缩得极小，也不会过分喷血。歌手嗓音的处理非常圆润，即便碰到一些齿音较重的人声录音，Piano也能表现得优雅大方。但个人觉得人声不算是Piano的亮点，只是正常发挥的地步。

文末，我想说，Horizon Doom的Piano(琴悟)无疑是一款充满个性的作品。它的优点非常突出：极高的透明度、细腻的音乐细节揭示、稳健的形体感以及层次表现。它的缺点(如果算的话)则是这种“演奏者视角”可能会让习惯了“远观”的听众在初期感到有些过于紧凑。在万元这个级别，Piano不太去迎合大众的通俗审美，而是选择深耕于乐器音色的打磨，特别是对于“钢琴”这种乐器之王的深度还原，不得不说，有点偏执的美感，它最大的魅力也在于此。如果你想要全面大气的美感，找Basic就是了。最后要提醒的是，原配的耳机线必须换掉，不是建议换掉，是必须换掉，换线以后，才是Piano完全为你而存在的时候。

guiter

个头不小...日子对horizon这个单词有偏执...